Hay veces que uno busca música pa'l "buen rollito" como diría Amparanoia... y este es el disco idóneo. Un registro de los orígenes del swing, boogie boogie y demás géneros bienvibrosos, los comediantes conocidos como Mr. Lee y el Negrito Chevalier son un gran ejemplo alternativo al humor, música y alegría de artistas como Tin Tan.

En recordando se encuentra una música muy actual tanto entemas y sonidos... la grabación, o más bien el rippeo del disco es excelente y mientras que Mr. Lee es más ligerito, el humor de Chevalier es fino como pocos: hay ritmos guapachosos... humor y una lírica que atrapa sin agotar. Simplemente el disco puede correr una y otra vez en un equilibrio que se anhela en muchas de las grabaciones de ahora: cargado de contrastes que lo hacen fluido y animado, atrapando la atención en cada pista.

¿Por qué subir este disco? Primero para atraer la atención a un blog respetable en cuanto a la investigación de la música hecha en México: Tianguis Musical (abajo el link) y además por que una frase me atrapó de la canción "A ver si se puede":

A los seguidores de Tin Tan... ampliamente recomendable.
A los curiosos de la música ni muy exótica ni muy cotidiana... ampliamente recomendable.
A los que quieren pasar un buen rato... ni se diga.
A los que les gusta el futbol... pues este no es comercial pero también éntrenle....

Lo escucho una y otra vez y quiero conseguir más grabaciones.... una joyita que pareciera soundtrack de una gran película que nunca existió (¿o si?) habrá que rascarle un poquito... por mientras

Disco, portada y placer obtenido del Blog Tianguis Musical... gran espacio de recolección de la música mexicana:

ráscale que muchas joyas encontrarás

link para descargar (si no le pucharon a la imagen en el blog de arriba)

bájatelo pues'n!!!

CocoRosie - Candyland

De la música y su relación con el teatro, la cultura popular de hoy heredó los conciertos y obvio los musicales. De la música y su relación con la literatura hoy conocemos a la generación Beat (sólo por mencionar un ejemplo que más adelante cobrará sentido, stay tuned) y de la relación con la crítica social, el teatro y la música hoy conocemos el Cabaret.

Si a todo esto le añadimos un poco de Marxismo nos remite directamente al Teatro Épico, legado de la dupla Kurt Weill y Bertolt Brecht, que influyó en los cineastas más top de nuestra época, incluido Von Trier. Pero como es de esperarse, detrás, arriba o delante de cualquier hombre hay una gran mujer, y en este caso está Lotte Leyna, la actriz favorita de los dos asociados. En fin, pura obviedad. Pero es cierto que a estos tres, algo les debemos, y no sólo criticas que siguen vigentes en contextos sociales distintos, sino también un cierto sazón que le da sentido a hacer teatro y a hacer música, y hacer música para el teatro. En parte, a Kurt Weill le merece un crédito por influir un espíritu que formó ciertas rúbricas en Broadway. Recordarlos, revisarlos, releerlos, y en este caso escucharlos a través de las figuras a las que influyeron, es una experiencia que debe ser retomada.




Antes debo advertir lo siguiente: mi perro, melómano pasivo, a quien no le queda otra más que responder corporalmente a la continuidad sonora del espacio que compartimos, tiene un oído particular y sus respuestas son un buen medidor cuando la música está bien hecha. Me di cuenta de esto hace tiempo cuando al poner a Dylan, su cola se movía sin cesar e incluso movía las caderas frenéticamente mientras me obligaba a levantarme del asiento para bailar con él. En este caso, no reaccionó más que con aullidos.

September Song, es un standard teatral-musical creado por Kurt Weill, pero también es el video de un concierto tributo en el 95, uno muy intimo por cierto, en el que se procuró hasta escenográficamente evocar el espíritu Waillesco en la música. September Songs también es el disco que se grabó ese día. De una vez les digo que si son puristas de la música de Weill o del teatro Brechtiano, cierren ahora esta ventana o tómenselo con cuidado, aún cuando hay ejecuciones maravillosamente operísticas por parte de Teresa Stratas y Mary Margaret O´Hara, hay otras muy atrevidas; igual valen la pena ¿qué sería de nosotros sin la cultura del remix? Sobre todo en estas fechas.


Hoy presento un disco que reinterpreta los éxitos de la música de Kurt Weill, es cierto, en algunos casos las despojaron de su carácter teatral, pero nunca les quitaron dramatismo, le ha dado mayor prioridad a la experimentación y readaptación de su música: cada artista plasmó un estilo diferente y radicalmente distinto al de la Alemania Industrial, y justo por eso, no deja de ser interesante, aun cuando han pasado más de 10 años desde la fecha en que se firmó.

Encontramos a la tremenda "Mack The Knife", escrita originalmente en Alemán por Brecht y cuya traduccion introdujo Louis Armstrong a la cultura popular gringa, pues bien, esa irrumpe en sendos platillazos, lamentos performáticos con tubas y toda su instrumentalidad (buee, un tanto sencilla en este caso, pero no por eso desdeñable), con todo el estilo de Nick Cave.

También encontraremos reliquias del pasado como “Pirate Jenny” en voz de Lotte Leyna, la musa, la esposa, el amor de Kurt Weill, co-creadora del personaje de Jenny. Me enteré casi a manera de rumor, que muy a su pesar la obligaron a suprimir su hermosa voz para interpretar a Jenny ( poor Jenny!) en la Ópera de Tres Centavos. Una diva de ese calibre, sólo por amor pelea con su marido y su socio, otros dos egos cascarrabiosos, por defender lo que por derecho, y disciplina, le corresponde, y termina por ceder; para una gran voz, actuar como cantante no profesional, presentarse así, procurarlo y despojarse de la soberbia o el complejo definitivamente es cosa de los grandes, es un acto de profundo respeto al arte.

Otra cuya seductora voz hubiese quedado bien para perfil de cantante no profesional, que seguro hubiese sido una molestia para los estándares de la época, es PJ Harvey; a ella le tocó colaborar en el disco intentando ponerse los zapatos de Lotte Leyna en “Ballad of a Soldier´s Wife”. PJ Harvey le pone toda la crema de sus tacos, y aún así, me quedo con la primera, sin embargo la música quedó maravillosamente acoplada y disonantemente perfecta para la ocasión.

En fin, de entre todas las colaboraciones que lo conforman, contamos con una cartera nada modesta de personalidades intelectuales, refinadas y algunas inesperadas, Lou Reed se encarga de reelaborar aquella que le da nombre al disco: “September Song”; Elvis Costello con “Alabama Song”, y luego The Persuasions en una linda versión vocal de “Oh Heavenly, Salutation”. Para cerrar con broche de oro: el Beatnik William Burroughs y su aguardientosidad, agresión poética y talento performático.



Pero, por si usted, querido lector, pensaba que ya era suficiente, no se deje apantallar con tan poco, no, el sanguinario Mack resurge de entre las cenizas para hacer una segunda aparición, ahora en su versión original, interpretada por el mismísimo Brecht y toda la cosa. Algunas de estas grabaciones son difíciles de conseguir por separado.

Ahí está, para Septiembre o para cualquier época del año, un disco lluvioso, sencillo pero muy carismático, una conjunción lograda entre música culta y música popular, aunque para paladares no tan exigentes.

Ya, sírvanse

[Anywhere I Lay My Head] Amor y LSD. Sueño. Me voy arropando con la sombra de un copetudo que toca su guitarra en el gabinete de la esquina. Le pongo ojo. Es la carretera, esa línea donde nadie me espera. La caja registra los porqué de la lluvia. Bukowski se sirve un trago y Helen Adam baila. Extrañamos los globos de la infancia. Tom Waits frunce el ceño y mece su guitarra color vino. El Woodstock de la poesía reverbera en mis medias negras. “Down Down Down”, Astrid Seriese & Peter Meuris:

Como versa esa vieja y legendaria canción de “Hay mujeres veneno, mujeres imán, hay mujeres consuelo, mujeres puñal, hay mujeres de fuego, mujeres de hielo, mujeres fatal”, las letras de Tom Waits están cargadas con maletas de viaje a nunca jamás, diarios con besos indelebles, cajas de música con cuerda de violín, delicados abrazos sabor chocolate, burbujas de jabón con olor a inocencia, postales firmadas con la letra de Melancolía —tocaya de la prima de Morticia— y tantas brumas con sonsonetes de aves madrugadoras o palomas mensajeras que revolotean en los estragos de la memoria. “Jockey Full Of Bourbon”, Meret Becker con Ars Vitalis:

Buscando un torrent de un disco de Maria João, gurú del piano, por error me remitieron a un tributo a Tom Waits, en el que se incluía a João con Mário Laginha interpretando “Tom Traubert's Blues”. Dos días tardó en descargarse y hasta que lo abrí entendí la razón. Eran cuatro discos con versiones recabadas por un desconocido —seguramente, mujer— que por gusto compiló y subió a la red. Sin duda han ampliado mi base de datos, pues conocía a muy pocas de las antologadas, Diana Krall, Joan Baez, Patti Smith, Mélanie Rivaud, Cat Power, Natalie Merchant, Nastassja Kinski, Tori Amos, Sarah McLachlan, Scarlet Johanson, de un total de casi 70 (no acabé de contar). Vaya sorpresa. “Yesterday is here”, Cat Power:

En este tributo hay voces y canciones para noches en las que, recostados en un sillón, a media luz, copa en mano, en la humareda, las tentaciones color azul confunden a las sombras de nuestras manos y no se resisten a los recuerdos. Noches en las que el ayer replica que está aquí. Noches en las que, desde el mirador, nos calzamos un sombrero Tardan y desenfundamos añejos puros, guardados como un pacto con nosotros mismos, para atrevernos a romper las fotografías de viejos amoríos, cartas insignificantes, poemas deslavados, listas de deseos incumplidos. “Heartattack and wine”, Lydia Lunch:

Repiqueteos para noches en las que, bajo la luna, bailamos el juego de las sillas —zapatito blanco, zapatito azul—, mientras el gato pinto atiende las sombras y aquella casa en el desierto con la que siempre soñamos se desmorona. Noches que nos exclaman “es el fin”, hasta que la hastiada voz en el gramófono de Vamosbabe con Pascal Fricke nos deja caer la copa y la carcajada de los huesos chilla ante nuestro espejo, siempre sucio, roto o desgastado.

Si se preguntan cómo suena Waits en italiano, acento francés y portugués, aquí una respuesta. Este tributo contiene 85 reapropiaciones, de entre las que no puede faltar “I Hope That I Don't Fall In Love With You”, para un corazón de una noche de sábado como ésta, en la que el celular no suena. Ni un maldito msg.



Acompañen con café y cigarrillos.

La última vuelta de tuerca, el último capitulo de la saga fundacional de la cultura del hip-hop, lo único que de algún modo faltaba por pasar, era que un blanquito les rimara el culo a todos y se apoderara legítimamente de su momento histórico. Eminem fue firmado por Aftermath (Dr. Dre) en el 98 y pusieron el Slim Shady LP al otro año. En 2000 ya era el rapero más grane del planeta, con el Marshall Mathers LP bajo el brazo. Sin que nadie se diera cuenta el morrito enojado —incluso nerd— con su: “Hi, my name is... who? my name is... what?...” se coló hasta vender casi dos millones de copias de su segundo disco en la primera semana de lanzamiento, haciéndolo acreedor al record del disco con margen de venta más rápido de la historia. Y no es que los otros grandes maestros, las grandes escuelas del hip-hop no se mantuvieran también bastante ocupados: en 2000 Jurassic 5 hizo Quality Control, Outkast con su placa más ambiciosa a la fecha, Stankonia, Dr. Dre seguía promocionando su sencillo “Forgot about Dre”, Kid Koala saca su debut, Blackalicious con Nia, su primer LP, Deltron 3030 con su homónimo, Aesop Rock hizo Float (tal vez el único disco que un emcí en solitario hizo ese año que compitiera con el de Eminem).

Todos estos discos merecen ser estudiados y son grandes consentidos de la banda; pero en el caso de Eminem, su papel preponderante, el hecho de estar junto a Chuck D, N.W.A., Biggie, 2Pac, el Wu, o cualquiera de los actos que forjaron directa e irreversiblemente el hip hop, lo podemos entender a partir de una rima suya, además justo de ese año: “I don’t do black music / I don’t do withe music / I do fight music / for high school kids”. Y ya estás. Eso y lo que quepa dentro es algo con lo que un ejercito probablemente de cientos de millones esté dispuesto a comulgar. Ahora, hay que explicar lo siguiente: Eminem cuando rapea es Marshall Matters (su nombre real) o Slim Shady (su personaje). Rolas de Marshall Matters son tipo “Stan”, “The way I am” o “Lose Yourself” (la de 8 Mile). Slim Shady, en cambio, viola y mata estrellas de pop, mata a su esposa o se deshace del cadáver de su esposa con su hija en el coche, tiene a Satán por madre, mata a su madre, mata a otras personas un poco aleatoriamente, su padrastro abusó de él cuando era niño, traga y traga todo tipo de psicofármacos, insulta a y se burla de lesbianas, gays, raperos, políticos, lisiados, niños, señoras, boy bands, britney, amy, lindsay, jessica, cristina y Christopher Reeve, por mencionar los menos. Y esto en realidad significa que Eminem lo que tiene es ser increíblemente habilidoso para hacer rimas, su maquinaria perfectamente aceitada construye catedrales complejas y ágiles, en un diálogo incesante entre cultura popular, la industria musical, la sociedad gringa, el hastalgüevismo, la paranoia y otros tipos de demencia y su vida personal. Su crítica es asertiva y la clave es que es autocrítica todo el tiempo: al fin y al cabo, Eminem no es nada más que un white trash venido a más al que le vale verga.


Después de ese Marshall Matters LP, Eminem se estabilizó con dos discos bien hechos pero con poca galleta, apenas algunas canciones. Después mataron a su mejor amigo, Proof y se hizo gordo y se entregó como nunca a las pastillas, tuvo su sobredosis, se rehabilitó y poco después del año, entregó Relapse, la primera de dos entregas para el muchacho en 2009. Relapse 2 se espera a fines del año.


Primero lo obvio: “Crack a Bottle” los devolvió a la cima de un modo casi instantáneo a Dr. Dre, 50 Cent y Eminem. Ni siquiera es el sencillo oficial de Relapse pero la rola fue número uno en varias listas de populariad, 50 Cent declaró que también la quiere en su próximo disco, Before I Self Destruct, el comeback del año, de las mejores del año y nada que hacer, Emniem y 50 Cent suenan increíbles. “Crack a bottle” sí viene en Relapse y el único problema es que de los 21 tracks que vienen, este es el único así. Las demás son Eminem siendo Eminem y ya.
Tal vez la más grande falla de Relapse es la ausencia de colaboraciones. Su último gran momento fue en 2002, 2004 a lo mucho; el juego en ese tiempo cambió drásticamente. Lo prudente para Eminem hubiera sido dejarse ver junto a algunos emcís escogidos estratégicamente: como Evidence o Blu en el under o Nas o Ghostface del lado más mainstream.

Pero no, tenemos a Shady que está loco en solitario, desbordado en sí mismo, contándonos sus fantasías de asesino serial en “3 am” que de repente se ve así mismo, acá, en el McDonals lleno de sangre y pendejadas, la neta sí, pinche Eminem que no mame. Porque “Same Song & Dance” en cambio, es magistralmente gore: el beat es de los mejores del disco y en la letra viola y mata a Lindsay Lohan y Britney Spears: una en cada estrofa. En “Mom” nos cuenta como su mama le daba ensalada y papilla de valium y él se convierte en su madre y su madre es el valium y en “Insane” es donde se lo viola su jefe: “I was born with a dick in my brain / yeah fucked in the head / My stepfather said that I sucked in the bed”. Y ps acá ondas locas del Eminem. Rescatamos, además de “Same Song & Dance”, otras seis canciones a lo mucho. “Bagpipes from Bagdad” con la primera estrofa sobre su breve affair con Mariah Carey: “Locked in Mariah's wine cellar, all I had for lunch / Was red wine, more red wine and captain crunch” y también con un beat que suena a dos millones de dólares; está “Medicien Ball” en la que Christopher Reeve le dice a Eminem que ha ido demasiado lejos; “Must be the Ganja” con un flow enfermísimo y “Old time sake” que es la otra colabo con Dre y el beat suena bien a Dre. Casi todo lo demás es bastante oscuro y cursi: habla de su rehabilitación y de lo solo que está. El disco tiene momentos perfectamente sólidos, de lo mejor que ha grabado; pero son los menos. Y también queda claro que Eminem tiene un tope creativo que lo hace repetirse a sí mismo. Y que sí es una onda clavada estar escuchando a Eminem. Y bueno, todos los beats son de Dr. Dre menos el de “Beautiful” que es de Eminem y está re feo. Cuando funciona Dr. Dre lo hace contundentemente pero pasa desapercibido gran parte del álbum.

Lo verdaderamente fundamental de Relapse es que la técnica en el micro de Eminem, su métrica y su ritmo deslumbrantes, sus construcciones verbales se muestran perfeccionadas de un modo asombroso. Se ha superado a sí mismo, métricamente es impecable y variado y frondoso; está en la cima de su capacidad lírica. De algún modo, una idea trascendida en vida. Lo mejor que le pudo pasar fue dejar de drogarse y ponerse a escribir, grabar y producir de lleno otra vez. Ojalá que lo siga haciendo y forme parte activa de la comunidad de artistas que hacen avanzar al arte del hip-hop; creo que es lo más, ahora, a lo que podría aspirar.

Por supuesto, falta la segunda parte de su ciclo 2009, pero no podemos esperar alguna revelación inusitada; más bien más sorpresas en el siempre asesino multiserial drogadicto violador y paranoico mundo de Slim Shady.

Check it out; esta es la parte 1

Y esta es la 2