La primera vez que escuché a Dark Star fue por accidente. Husmeaba en un blog vecino hace no mucho y le di click al link porque el nombre de la banda es muy similar al de una canción de Suede, tardé más de un par de días en escuchar su disco y cuando lo hice en mi cabeza se escuchó un gran “pum!” con todo y eco.

Si me preguntaran cómo definiría el sonido de Dark Star, seguramente comenzaría a hablar de lo caros que están los limones hoy en día o reiría de nervios por no tener una respuesta precisa; suenan a esto combinado con un poco de aquello, figuras borrosas y rostros pálidos rasgando las paredes de una habitación sonorizados por las voces estridentes a través de un megáfono, quizá una especie de noise metal con un toque psicodélico medio oscurón…blah, es rock!

Tres personas podrían parecer pocas para ofrecer demasiados sonidos en un mismo manjar, son sólo las necesarias, las indispensables, las indicadas para generar un concepto propio. Christian Hayes al frente, acá, por allá y por todos lados con micrófono en mano, un pie en la pedalera y dándole duro a las descargas guitarrescas, las inconfundibles percusiones de David Francolini que en su momento sonaron con los Strangelove a principios de los noventa y los contundentes dedos de Laurence O'Keefe a cargo de las atmósferas bajeras; los únicos que, al reunirse, podían hacer algo tan sólido y efímero a la vez.

Nacidos en 1998 y disueltos sin anuncio alguno en 2001, estos ingleses cuentan sólo con un disco en su haber y múltiples colaboraciones de cada uno de sus integrantes en distintos proyectos de muy variadas características. Twenty Twenty Sound revela cada ápice de sonido y describe mejor mi gusto cada vez que lo escucho, alimentando esa sensación de querer más, sencillamente no me explico cómo es que un gran comienzo puede marcar un final tan incierto.

9 tracks inflamables que entran en combustión en cadena y explotan tras 43 minutos de manera conjunta regalándonos entre chispas y llamas de colores, un espectáculo sonoro al más puro estilo de una noche llena de pirotecnia.

Dark Star, Twenty Twenty Sound, 1999

Como fuegos fatuos las cervezas van cayendo, cada que el viento del amanecer las tumba, una a una, mientras dos cuerpos se reconocen riendo ante la extraña escena.

El muelle nostálgico se va desgastando como el glucógeno de los músculos y las guitarras eléctricas jadean en un carnaval de deseo. Las percusiones boca abajo y la voz quejido tenue de Caetano Veloso emergen en bandada de sexo brujo, inmenso cantor maresia. Samba en la lapa yo imagino y bebo de la poza y desde mi bahía él bambolea en ondas, ondas, ondas bundas.

Un dios, un bicho, un hombre, todos recostados en la misma cama, somos, soñamos y nos jubilamos ante un lienzo en blanco. Yo soy, yo soy yo, digo, cuando el foco del techo más alto carcajea. Lu-ego mató, penetró, jodió. Perdimos, resplandecimos.

Zii e zie es una lágrima dubitativa.

Y aquí una palabra que no deben pronunciar:

SOUVLAKI

Oprímase antes de leer:
Free Kitten -Free kitten on the mountain



Aquí hubo una exfoliación a cuestas. Spoken Word, arritmias y momentos de frescura mientras Kim Gordon y Mark Ibold procuran aquello que extraño de Sonic Youth ahora: Anclajes en texturas rugosas.

Inherit se monta en la incomodidad placentera; sensaciones similares al piquete de un mosquito. Sensualidad demente, pesadillesca. Como ser visitado por miles de insectos en la noche, sin repelente. Ese día, juré que así se vive la psicosis: Estática. Nudos de alfombra que presionan las yemas de los pies. Resistencia. Pieles que colocan grumos sobre la pared. Tensión. Tensar los músculos para templar el placer.

Free Kitten - Seasick


Pasar el cuerpo sobre el pasto, cortezas de árbol, cemento y en el polvo de la alfombra. Una espalda incómoda que logra que, entre camineos y piqueteos, los brazos se disloquen en marañas. Está, y no estaba donde lo pensabas. ¿Dónde está? La comezón que no cesa ¿cómo? No cesa. Arañas y rasguñas. Es cosa de rascarse con las propias uñas, y si no es así: no es que se sienta peor, es que no se siente. Algún día, se encontrará el punto de origen de esta picazón. Mientras tanto: Inherit, de Free Kitten.

Free Kitten - Bananas


prohibido dar click

Revisando un “artículo” de algún “escritor” de los que colaboran para la revista en que trabajo, llegaron repetidamente a mis oídos las palabras “limón” y “cabeza”, luego —inclinándome hacia la fuente del sonido— escuché la iluminadora frase: “¡Vaya usté a ponerse un limón en la cabeza!”. “¿Qué pedo con eso?” Gritó del otro lado mi compañero. “Limón en la cabeza, qué mamada”.

Estas rusticidades me distrajeron de la samba latina que escuchaba, cada vez más emocionado. Decir que me encabroné muchísimo sería lo mismo que decir que este güey dijo una pendejada. No recuerdo qué farfullé, tal vez saqué mis audífonos. Seguramente traté de razonar algo que fue salvajemente acallado con sonidos guturales parecidos a los que emiten varios primates.

En ese momento se conectó el Hispanista más grande de Iztapalapa, mismo que me grabó los discos que escuchaba y le dije en seguida: “Nah mames con el…” tuve que revisar el nombre en el iTunes “con el Gecko Turner”. A lo que contesta: “¿Quién?” No sabía lo que me acababa de pasar.

Con toda atención repasé algunos temas al azar hasta que llegó la magnífica “Sabes quién te quiere”. Y quedé derrotado, eché hacia atrás la cabeza, era lo que quería escuchar desde hace mucho tiempo, era la consecuencia lógica de todo lo que me procuré como una “formación musical”, era soul en español. Mi lengua y mi música favorita, por fin se encontraban: “azúcar y sal”, como dice el Fernando Echave a.k.a. Gecko Turner. El güey dice “topándote”, pero lo hace con tal pericia, lo dice con una negritud tal, que suena un scat, “tum da tum dey”.



“Dime qué te quea” en donde suplica “no vaya a dar a mi amor falsa moneda” y luego canta: “drop me out a beat, / surely, surely i can’t refuse it / si suena malaje te hace dudar / dime qué de qué, dime qué de cá!!” me convenció de que estaba haciendo un descubrimiento que se iba a quedar conmigo varios años. La emoción de “descubrir”, la melomanía que se justifica y es apapachada por cada sonido del Guapapasea! Otro ejemplo: Bob Dylan suena a William de Vaugh en español: “ten cuidao… te meten de lao, / no importa que hiciste, anda de / puntillas, no lo intentes, / no lo hagas, mantén tu nariz limpia, / ten cuidado con los uniformes, / no necesitas un hombre del / tiempo pa’ sabé pa’ dónde va el / viento no, no, no...”

5, 4, 3, 2, 1…

Suena la campana y el horno despide un sabroso olor a mantequilla

Alejados de la playa, el surf y máscaras sudadas de luchador este cuarteto se encuentra más cerca de ser la perfecta musicalización de El Túnel del Tiempo.

Song of the Two-Mile Linear Particle

Nebulosos sintetizadores, batería centrifuga y guitarras de propulsión a chorro.

Star Crunch, Birdstuff, Coco the Electronic Monkey Wizard y el Captain Zeno, comandan Man or Astro-Man?

Canciones minuto explosivas como palomitas de maíz, revoloteando de un lado a otro en pleno hervor, música proclive al desenfreno.

Um Espectro Sem Escala

Uno de los eslabones perdidos de la música noventera, anacronismo en pleno; encontrarte y escuchar a esta banda es como disfrutar, en tu paladar, esos granos de maíz palomero que no lograron reventar al fondo de la bolsa.

Agárrense…

No pinches aquí

Ni aquí