Piccola Música Vol.2

Descarga aquí la compilación del mes de Agosto: Star Tracks: Piccola Odisea Espacial en dos volúmenes 2a y 2b

AEROSMITH/BOOTLEG

Contrabando & Traición

…o lo que es lo mismo: La vida antes y después de MTV.

¿Qué jijos de la jijurria tienen que ver Los Tigres del Norte, Mick Jagger, El Pantera, Hip 70, MTV, y Aerosmith?, ¿qué pinchurrienta trama es esta Ragazziano?; veamos dijo un ciego.

Verano-Otoño del siete ocho. “Ya’stá, alcancé a juntar unos cuantos varos”, tiempo de ir a San Ángel, dejar una vez más los entrenamientos de la selección de soccer o las clases de teatro de la prepa, para checar nuevo material en la única tienda de discos respetable de la era, junto a el excuatazo Jorge P. , P de El Pantera o P de Pachequísimo, cualquiera en vez de su apellido. Él a lo suyo, sábanas pa’l forje, sí señor, vaya que le atoraba; del otro lado, pendejeando en los botaderos de discos y alelado por los megapósters (de piso a techo) de Kiss, Alice Cooper y del Bowie, me pasaban las moscas en plena cara, ¿y yo?, repito, en la leeela, pero, como todas las casualidades, cual cliché de película gringa, volteo a otro botadero, veo una portada con rayas tenues y manchas de chesco, acto seguido le digo al Panther: “mira cabrón (aún no se estilaba el “wey”), es del Aerosmith”, “no mames ya está usado y manchado”, dice, ” nel, está cerrado”, respondo, ambos: “¡órale, está nuevo!”.

El DJ hizo su chamba, con toda delicadeza, propia de quien tiene en sus manitas un vinil (de los 2 que conforman el álbum) recién llegado de USA, conteniendo material de colección de conciertos del 73 hasta el 78, con valor de unos 350 morlacos de la época, lo coloca en el tornamesa, en la pista 1, lado B, del disco 2. No había visto un cabrón que probara un vinil con tanta sutileza (después de mi), seguro que era un realy fucker mother DJ, quería que invirtiera mis ahorros de toda la temporada en ese disco. Mientras escuchábamos I ain’t got you, yo extraía el booklet y mi expresión ibacambiando conforme lo desplegaba: fotos y carteles de la gira, “¡’stá chingón!”. Resultado: contra DJ´s cabrones, buenas rolas y fotos picudas, no se puede…




Directo y sin escalas al cantón del Panther y su consola Stromberg Carlson estereofónica, puesto que en el mío estaban vedados esos sonidos. El Aerosmith a todo lo que daba, ¡y en vivo!, vaya que sí tenía punch ese disco. “La mera buena, Dri-mon, póntela”, ¡aah qué chingón!



Antes de salir a cotorrear, “un parcito más: Comtugueder…”



… yyyy esta mera”: 6:45 minutos de homenaje rockero a The godfather of the soul, y el resto, hasta completar 11:36 minutos con otra rolaza.





Giró el mundo. Ubicados ya en los ochenta y tantos, la era de la inmediatización visual, el boom de los videos musicales. Hay que salir de los recovecos, vender discos a través de imágenes, a como fuera, no importa tanto la música; pregúntenle a A-Ha y demás. Por desgracia, para mí, Aerosmith no queda excluído de esa fiebre ochentera del MTV, sus posteriores trabajos (tal vez hasta Pump) no alcanzan ese calibre que me sedujo para bootlegearme ese discazo. Ni hablar, me aplicaron la de Camelia La Texana: “…la traición y el contrabando, son cosas incompartidas…”.

Ojo: Jagger + Tyler = Los hermanos Rigual… de trompudos.


Nota de Redacción: Ragazziano agradece la desinteresada y espontánea colaboración del PachaRocker.PachaRocker (D.R.) aparece por una cortesía de Microsoft y Carlos Slim.

La rukola Stromberg Carlson presenta


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Los Nena - Volumen 2 [2004]


Desde hace unos años recopilo música mexicana (principalmente lo que se le llama "rock")... y dentro de esa colección hay de repente cosas bizarras... cosas ociosas y varias... VAAARIAS joyas que el mundo tiene la obligación de escuchar:

  1. para que se vea que si hay cosas experimentales y de calidad en este país (incluso me atrevería a decir que son proyectos que ameritan construirles un culto).
  2. para ver que lo experimental se puede mezclar con son jarocho y mariachi de una forma mucho más natural de la que nos imaginamos
  3. pa' tener excelentes canciones para las borracheras y desamores que no nos hagan terminar diciendo, por ejemplo, "I just want something I can never have" o "However far away I will always love you" (o el corito de al final de "Black" de Pearl Jam) (si... puros ejemplos noventeros me vinieron a la mente... ya saben... adolescencia depresiva ha ha...)
  4. pa' poder cantar de forma agresiva "pus qué hago aquí?" o medio ahogados "en el papel de las culpas... hazme la suma". Incluso clavarse en la textura con frases como "al revés de Moisés.. él partió el mar en dos.. fue el mar quien me ha partido a mí"...
¿Por qué vino a colación lo de la colección musical? Por que en el interés por mantener un registro (aprox 1400 discos y contando... desde Fey y Yuri hasta Silvestre Revueltas y Manuel M. Ponce pasando por todo eso que hemos tenido a bien llamar "rock mexicano" desde los cincuenta) tenía por ahí una dupla de discos que me arrepiento no haber escuchado antes, sino hasta que unos muy buenos amigos me dijeron "oye si por ahí tienes algo de los Nena estaría RE bueno que nos los pasaras... son nuestra banda favorita.... son unos chingones y los discos están de no mames".
  • Y yo dije "ah chingá... en serio?"
  • Y ellos dijeron "netooooo"
  • Y yo dije "les cae?"
  • Y ellos dijeron "sssagüevooo"
  • Y yo dije "órales!"
Peeeeero.... se los mandé y por mi parte no los escuché... y me dije a mi mismo "mi mismo... mal... muy mal" (saludos a Polo Polo).

Tiempo después (como año y medio después para ser semi exactos) le cayó uno de ellos a la casa (no que no lo viera mucho por apatía sino por que viven ellos en Guadalajara)... para esas fechas ya había escuchado muchos rumores de la bandota que eran los Nena... y yo seguía "tssss a poco?" (si.. a veces me sale lo ñero.. pero sólo "a veces").

Curiosamente Daniel Goldaracena, lirero de la banda (e ingeniero de sonido de John Zorn y Patton, entre otros), grabó el disco de mis amigos y tuve la oportunidad de conocerlo... ya saben.. de esas veces que uno platica con alguien y encuentra afinidad musical al instante... por esas fechas tocaron los Nena en el España y tuve una serie de revelaciones:
  • "uuóooraless.... si que tienen seguidores"
  • "uuóooraless.... si que son unos personajazos"
  • "UUÓOOORALESSSSSSSSS ESTÁ BIEN CHINGÓN LO QUE TOCAN!!!!" (si... en ese órden)
Inmediatamente (o sea al mediodía después ya que la cruda estuvo buena) copié ambos discos en mi reproductor de confianza... y hubo una sorpresa tras otra (claro que les compré el disco... edición "porno" por cierto y con un arte bastante bueno -polaroid porno incluida-)

Todo el disco me cautivó... y aunque en un inicio pareciera sutilmente difícil, fluye de una manera tal que te hace soltar carcajadas y, como algunos dicen, "levantar la ceja" por la grata sorpresa.

Por estas razones.... y después de una muy mala historia... quisiera compartirlo junto con unos videos.. y con la consigna obligada de que los vayan a ver... pero ya no digo más... >>>ESCÚCHENLO<<<.... saboréenlo... 100% experimental mexicano

"Pos ora pues ¿entonces qué? La despedida..."


"PAPEL DE LAS CULPAS"


(sólo audio pero hay una versión porno muy divertida en la red... la rola tiene un final sublime)

"¿PUS QUÉ HAGO AQUÍ?



"VELOCIDAD EXACTA"

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Lonely Drifter Karen: Entre el pasto cantante, el malabarismo musical y las explosiones en la boca



Un artefacto de algún payaso emite una serie de soniditos, en seguida unos más que hacen levantar el telón hasta develar un menudo grupo de malabaristas en escena que se persiguen entre sí sobre monociclos gigantes. La dulce voz de una mujer, los delgados y largos dedos de un hombre acarician las teclas del piano, la delicada integración de la batería y el silencio en seguida da acceso a las fuertes luces. Señoras y señores, esto no es más que el opening ideal para un delicioso show sonoro.

Lonely Drifter Karen es más que tres palabras reunidas para formar una pseudo oración descriptiva sobre cómo va una chica a la deriva en su soledad. Es toda una síntesis de aromas, sabores, texturas, instrumentos conversando, objetos que inesperadamente emiten sonidos, violines enredándose con guitarras, voces confrontándose con ecos mientras los coloridos hilos de una bufanda muestran el rastro de la madeja; Tanja Frinta, Marc Melià Sobrevias y Giorgio Fausto Menossi, nada más y nada menos que un espectáculo de marionetas con una austriaca, un español y un italiano tras bambalinas.



Se despliega poco a poco la madeja interminable de imágenes e imágenes en cada melodía, cada uno de los 13 tracks en un espacio diferente con personajes mudando de piel, adoptando formas o cambiando de color en situaciones extremadamente emotivas. Grass is Singing se aproxima por mucho al soundtrack de la historia de algún ser desmotivado que recobra la sonrisa al internarse en una feria sin actividad aparente que inesperadamente revive sólo para él. Sentado en un caballito de un carrusel o aplaudiendo al domador de leones al que le tiemblan las piernas al percatarse de los peligros que corre, silbando o tronando los dedos al compás que marca el trote de los caballos, mirando a las chicas en hilera bailando can can, escuchando al pasto cantar bañado en lentejuelas, en medio de luces o lejos de ellas.



Un circo, una feria, un cabaret, una banda nómada, eso y quizá aún más. Una vez que alguna pieza se introduce en los oídos, es imposible frenar la sensación de caminar de la mano de la infancia y la adolescencia al mismo tiempo, recorriendo una tienda de dulces con una infinidad de opciones y decidirse por una Crazy Dips, destaparla, humedecerla, agitarla entre aquél polvito casi mágico para finalmente disfrutar de esas explosiones en la boca con los ojos cerrados, en un intento por alargar el efecto.

Lonely Drifter Karen, Grass Is Singing, Crammed Discs, 2008


Cante con el pasto, súbase a los caballitos y destape su paletita aquí

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Django Reinhardt & The Hot Club of France Quintet



Lo han dicho varios. Joe Pass, el mítico jazz guitar solo, comenzó su carrera tratando de imitarlo; Jimi Hendrix, considerado por la revista Rolling Stone como el mejor guitarrista de todos los tiempos, dijo que hubiera querido tocar como él; Orville Gibson, fundador de la mítica marca de guitarras, se acercó a ofrecerle una guitarra hecha con sus propias manos después de oírlo tocar; Andrés Segovia, la “estrella” de la guitarra clásica a mediados del siglo XX, con todo y su virtuosidad y su enorme ego, fue a pedirle la partitura de lo que acababa de interpretar, Django le dijo con su jocoso acento gitano: “Sólo estaba improvisando”.

A Jean Baptiste Reinhardt, mejor conocido como Django, lo escuché por primera vez cuando era adolescente, recuerdo que exclamé: “¿A poco eso es Jazz?” Pues sí, Django comenzó tocando la guitarra como todo gitano toca un instrumento, desde muy pequeño. Practicaba en una caravana gitana que se plantó a las afueras de Paris, y precisamente por eso la música de Django evoca a un swing distinto al gringo.

La música de este belga ha sido objeto de varias recopilaciones debido a la gran cantidad de grabaciones que existen de estudio, de radioemisoras y de diferentes presentaciones en vivo. Django Reinhardt & The Hot Club of France Quintet reúne música del guitarrista de 1947 a 1953, y resulta en un compendio que muestra desde el período acústico de sus composiciones en las que se hacía acompañar de contrabajo, clarinete y guitarras que llevaban la base rítmica, hasta la etapa en la que Django se aventó a volar por los acelerados aires del Bop, ya armado con la guitarra eléctrica que le regaló Gibson, y agregando batería, piano y trompeta, entre otros, a su banda.



Escuchar a Django me remite a virtuosidad vestida de atrevimiento, cotorreo, trago y elegancia para saber cuando lo apresurado debe convertirse en algo sutilmente lento. El swing producido por el rasgueo de las guitarras que acompañaban a Django es único, parte rítmica fundamental en su música y que precisamente lo relaciona directamente con la síncopa que por aquellos años los afroamericanos cultivaban del otro lado del mundo.



Duke Ellington lo invitó a tocar durante algún tiempo a su orquesta, pero se le olvidó que, aunque Django sólo tuviera dos dedos en su mano izquierda podía pisar muy bien y además correr como nadie. Django no aceptó la misión de ser un músico tenue, él siempre fue solista. El sistema que él mismo desarrolló para tocar la guitarra sorprende a cualquiera al escuchar los resultados, improvisaciones que van por todos lados, siempre arriesgadas, con arpegios que suben y bajan como flechas.



Django nos recuerda lo virtuoso que puede llegar a convertirse un simple círculo de Do, nos echa en cara, cada vez que alguien de los muchos que lo imitan lo hace, que él sólo tenía dos dedos, pero más que nada nos da una lección de la divertida que se daba al tocar.

¿Gypsy Jazz? ¿Jazz Manouche? No, es Django.

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Field Recordings from the Sun



Enganchándome del 40 aniversario del alunizaje gringo, hoy me permitiré proponer otra música del diablo, como diría el notabilísimo Paso Sabroso. Esto que presento no es quizás una banda tan disfrutable en estudio como lo es en vivo, y con seguridad, no es relativo a la luna, pero sí refiere galaxias y cuerpos estelares ardientes. Propongo hoy el Field Recordings From The Sun como un buen motivo para adentrarse al space rock de una banda que ostenta sonidos galácticamente exquisitos.


Return to Heaven



Adquirí el disco un 24 de marzo del 2004, en Houston, Texas. Mi súper banda favorita estaba por hacer vibrar hasta los escusados del Verizon Theater con su entonces inédito material que hace referencia a una enfermera, anyway, yo estaba ahí, y fui testigo de una siniestra visión. Cuando las luces del teatro se apagaron, se iluminó a la banda telonera: cinco güeros cheleros que desbordaron al público poco a poco. Nadie sabía quiénes eran.

Beneath the Ice Age


La apática respuesta de los texanos ésta vez se confundía con un unas cuantas bocas abiertas y un silencio extremo provocado por el asombro. Ellos presentaron el “echoplex”: instrumento casi cósmico o espacial, conocido por emitir unos ruidos bastante...oscilantes, sí. Un clon de Kurt Cobain (solo pa´l record) le daba vueltas a una manecilla y con eso bastaba para generar respuestas ensordecedoras de parte de los demás instrumentos. Lo demás eran gritos destemplados, percusiones dignas de un ritual y finas cuerdas sostenidas, hábilmente, en barrigas redondeadas por el alcohol.

ESP



Abajo del escenario las cabezas se movían de arriba a abajo en señal de aprobación, un par de gritos expresaron el cuestionamiento colectivo del momento: Who the $%&/#%%! are you? Ellos respondieron indiferentemente, desde luego. El punto es que ahí, en ese preciso momento, pegada a la baranda que me separaba del escenario, con todo y el ansia juvenil, me fue posible sentir un placentero escalofrío que me dejó sin la menor duda de que estaba ahí, amaestrándome los oídos con pura música “de punta”, experimentaciones que, en ese entonces, había tardado mucho en reencontrar; sonidos que le hacen honor al nombre.

La banda responde al nombre: Comets on Fire.

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Bon Iver - For Emma Forever Ago




Bon Iver- Skinny Love

Siempre he pensado que deberíamos de hibernar como los osos guardar una buena y abundante provisión de comida, un sleeping e irte a dormir a cualquier lugar recóndito, no necesariamente una cueva puede ser la playa o una vieja cabaña perdida en la montaña.


Algunos también incluyen en su equipaje un viejo equipo de grabación, su guitarra con algunos pedales pero sobre todo el desamor, uno de los principales detonante de la música. For Emma, Forever Ago es un disco lleno de intenciones y de momentos.


Bon Iver - Re stacks

Justin Vernon como todo buen hombre oso, decidió irse a hibernar a una vieja cabaña y comenzar a rasgar una guitarra hasta poderse liberar todo a manera de rito catártico.
Escucharlo es como estar dormido en tu sleeping, con un rico calorcito mientras un oso se anda apañando la comida del campamento.

¿Y usted cómo hibernaría?

Yogi y compañía

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Concrete Blonde/Mexican Moon

Cúralos bajo la Lune mejicana

“…Para los condenados a muerte y para los condenados a vida,
no hay mejor estimulante que la luna en dosis precisas y controladas.”
Jaime Sabines.

Mexican Moon es el 5º disco de esta banda surgida en el 83 y desaparecida por el 95, vuelta a reunir por el 2001; mucho por recordar, poco para olvidar. CD armado con portada tipo Calaveras y Diablitos, muy a lo Posadas, y temas tirándole al dark side, de texturas semi-góticas, salpicados de religiosidad.

Escuchar Mexican Moon es trepar 3 tipos a una van, con placas de California, viajar rumbo a lugares inhóspitos cruzando el Río Bravo hacia el sur, turnándose el volante, para apreciar esas estrelladas noches mejicanas en carretera, al abrigo del mezcal, peyote y algo más que eleve la sensibilidad: “…Oh Señor, here we do things slow…take me to the Zona Rosa…”.

La búsqueda de María Sabina o el Niño Fidencio se descartan, la Napolitano y su tropa andan sobre otra cosa en esa travesía, buscan exorcizarse, librar el pecado danzando frenéticamente alrededor de una fogata, el inicio aquelárrico en Jonestown lo comprueba.



Jesus forgive me (for the things I’m about to say), falsa plegaria que bajo la hechizante voz de Napolitano se vuelve casi veraz; inicio godspelblusero o bluserogodspeliano (saludos Mahalia Jackson), híbrida inflexión que da pie a desgarradoras súplicas… por las cosas que se dicen.




Después de la Janis, pocas voces femeninas gabachas me han atraído, Martha Davis (The Motels) y Chrissie Hynde (The Pretenders) entre ellas. Un feliz encuentro con el vozarrón de Johnette Napolitano, el pretexto: Heal it up por MTV (93-94), y mi morbosidad auditiva nació ese día.


Dos cosas y una consecuencia a partir de este chamánico CD: 1.-El desaparecer de esta alineación (después de varios y consistentes trabajos) me enfermó, 2.- Llevarse bajo el brazo y dentro de una van la mágica lámpara mejicana que vinieron a descolgar y que terminaron guardando para sí los Concrete hasta estos días aciagos que sobrevivo, me enfermó aún más. Ambos sucesos, me llevan a invocar al poeta, y me obligan a decirle cada noche a Napolitano: Please, ¡Heal me up!… with your Mexican Moon.


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