Piccola Música Vol.2

Descarga aquí la compilación del mes de Agosto: Star Tracks: Piccola Odisea Espacial en dos volúmenes 2a y 2b

Sinéad O'Connor – Theology (Koch Records, 2007)




Cuando la rosavento
huela a sirope mediterráneo
remallaré mis medias
con las barbas de Jeremías.


Sé que algo me “toca” cuando en la espina dorsal siento un escalofrío y la cabeza me retumba igual que si fuera a llegarme la migraña, pero al final no duele, sólo vibra la canica y la cabeza de espantapájaros pesa. Es el grito, el bajón de presión o el éxtasis, como con los que Teresa de Ávila se orgasmeó. Esa sensación me recorrió la primera vez que escuché a la imponente O’Connor, por ahí del 97-98 ["She moved through the fair"], pero aquí no es confesionario, aunque —entre nos— “algo” lacrimógeno me sacudió. Lo que sea. No creo en su dios (rastafari o superestrella), pero comulgo con esa necesidad de paz, saciada con los cantos para una Esperanza en la que me gustaría encallar tarde o temprano, en la tierra extraviada del “foggy dew”.


Theology
es un disco doble ("Dublin Sessions" y "London Sessions", en acústico y concierto), donde O’Connor dedicó fragancias para embelesar con sus eléctricos salmos en bel canto y homenajeó, de paso, a The Melodians y a Andrew Lloyd Webber. Me quedo con la versión en concierto, la segunda parte, la O’Connor camaleónica y animal. Después de escuchar algo, si esta teología milenarista —himno de esclavos, exiliados, caídos, extraviados— no parece ser lo suyo, el disco Throw down your arms, en reggae (con una destacada versión de “War”, de Bob Marley), merece toda atención, así como Sean-Nos Nua, con canciones tradicionales de Irlanda. Si se quedaron picados y quieren más música espiritual, búsquense algo de Frate Metallo, casi sacado de una película de Dario Argento.


Para quienes esperamos a Jeremías, al amor
...o Quetzalcóatl, uno de tantos náufragos irlandeses, esclavo, dicen.

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Madrugada o cómo seducir a los insectos


“La luna es hermosa pero me da miedo”, le dijo una voz dulcemente afeminada a un hombre de gesto inmutable, le miró profundamente a la vez que se acercaba en un intento por recibir el calor de aquellos brazos indiferentes. “Tengo hambre”, dijo él.



Traté de no ser evidente. Caminé justo detrás de ellos muy silenciosamente, evitando terminar de incomodar el momento, dieron vuelta en la siguiente esquina y los vi perderse alumbrados por la única luz pública en funcionamiento. Los tacos estaban justo del otro lado de Insurgentes.

Esa imagen dio vueltas por mi cabeza gran parte de mi trayecto. El más esbelto, de ojos oscuros y cabello teñido de rubio, jugándosela, dispuesto a todo, mientras el encanto miraba el techo corroído, preocupado por la próxima temporada de lluvias. Continué a solas con el único consuelo de que las bolsas de mi chamarra dieran abrigo a mis casi congelados y paralizados dedos. Los pies cansados, diez pesos para comprar un dulce en la tienda o guardarlos con la ilusión de poseer.

Play en una lista de reproducción aleatoria (no quería encontrarme con un dilema musical a las 4 de la mañana), unas suaves guitarras introducían ese “Honey bee, come buzzing me I ain´t seen you for long” envuelto en una voz tan seductora que si las abejas escucharan renunciarían a su aguijón. Durante la siguiente hora todo fue un taladro que me condujo hacia Madrugada.

El último destello homónimo de una banda noruega con el nombre ideal. En el límite entre el día y la noche (o entre la noche y el día), alusiva a ese lapso más silencioso, el más triste, el de los ecos, el de los locos, el de las tazas de café muy cargadas, el de las sombras en la pared, el de los temores, el de las ausencias.



Madrugada (la banda, no el disco, ¿o el disco y no la banda?) llevaba meses por ahí en la caja de mi memoria, decidí sellar el empaque de nuevo, tenía claras mis razones y sin embargo, se coló otra vez por mis oídos el hipnotismo de Sivert Høyem, Frode Jacobsen y Robert Burås. Reproducir cada canción fue como sentarse a la orilla de la cama a escuchar el murmullo del viento golpear los edificios y las ventanas, escuchar el estridente tic tac del reloj o escuchar llorar al vecino a través de las paredes. Alguien tirando del gatillo de su propio revólver. Cuánta razón tenía Gogol al precisar casi al final de su camino que la felicidad se convierte en tristeza cuando uno permanece demasiado tiempo frente a ella.

Madrugada, Madrugada, Malabar Recording Company / EMI / Virgin Records, 2008.


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Fat Mariachi: El desmutter



Muy contrario a lo que los hermanos Gallagher demuestran, tocar en un escenario puede ser lo más divertido del planeta. Fat Mariachi es el trío mexicano-alemán que el sábado pasado sacudió la escena del noise tlaxcalteca en el marco del Performagia (Festival internacional de Performance) y dejó a la juventud impactada con la energía de tres tipos que vestidos dignamente como músicos de la Plaza Garibaldi crean un ruido frenético acompañado de letras que huelen a cerveza y mujeres.

“Por ti, voy a matar a mi perro…

Voy a lavar mis dientes…

Voy a usar condones,

Cuando voy a coger a las otras mujeres, Por ti”


Entre bajos sin trastes, lap tops, samples que provienen de una aparente maquinita de farmacia, amplificadores orange (Sin marca, sólo están pintados de anaranjado) y un disco duro que intrigó al ingeniero de sonido por largos minutos, Fat Mariachi es la prueba de que en México no solo hay noise, sino noise con huevos.


“Mi caballo murió en periférico...de un pinche taxista que no me quieeeereeeee"

Que viva Aguascalientesssssnnnnnn...

http://www.myspace.com/fatmariachi

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Funk como le gusta




Y es que así le gusta: así así.

Z4 - FCLG

Hoy, a Paso Sabroso le pueden llamar por su nombre: Gilinho do Vale (y, do Vale… lo vale). Venga, pues, la historia.

Ahí estaba el Gilinho, haciendo sus pininos en el rapidshare (NOTA: ESTE BLOG NO PROMUEVE LA PIRATERÍA). Buscaba discos y ponía la receta básica: nombre del album + rapidshare. Sin embargo, un soplo divino le susurró: “A ver, güey, qué tal que pones ‘funk’, y te dejas de joterías”. Lo tomó como el mejor consejo que pudieron darle. Pasaron varias horas —obviamente no estaba trabajando, ESTE BLOG NO PROMUEVE LA HOLGAZANERÍA— y vio algo que decía Funk Como le Gusta.

Funk Hum -FCLG

¡Pero qué voz tan cachorra! Conoció a la Anita Makiza “Clap yur jends ebribodi” y siguió en lo suyo, tecleaba al compás del sabroso funk carioca; sacudía el polvo que se acumulaba en el fondo del teclado. Ufty duf.

16 Toneladas - FCLG

Llegó su cumpleaños por aquellas fechas. En el soundtrack oficial previó los momentos de la peda, la adaptación, el coto, el baile… dejó un momento —ya avanzado el disco— pa’l bailecito sabroso, por si se ofrecía. Ya había pasado de todo ahí, y se ofreció.

La luz estaba baja, ella sentada, visiblemente aburrida y él, Gilinho, buscaba esta rola mientras prendía un cigarro que completara la imagen de Alberto Vázquez. Se acercó durante los primeros compases haciendo una burda, pero enérgica, imitación del Travolta de Pulp Fiction. Ella alisó su falda, se levantó y comenzó a mover la cabeza y los brazos de forma sugerente. Durante diez segundos, tiempo en el que se acercaban, todo fue hermoso.

Lo que no vaticinó Gilinho fue que su estéreo, aunque muy imponente (cuatro bocinas y subwoffer) no puede tocar más de tres horas a un volumen decente porque se pachequea. Cuando le faltaban sólo diez centímetros para tomarla por la cintura, se apagó la chingadera.

Ella partió mientras Gilinho intentaba reestablecer el sonido.

Gilinho se quedó con sus invitados hasta que terminó En Familia con Chabelo.
pass: loultimo

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Del'fin - Zvezda [2004]


Este post se retrasó por una grata sorpresa… originalmente iba a comentar otro disco (que próximamente lo haré) pero mientras lo posteaba navegué en la red con una inquietud: ¿podré encontrar aquel disco que llevo meses buscando pero que la barrera de la lengua no me lo permite? Había conseguido canciones sueltas gracias a una amiga, incluso su grabación más reciente, pero para mi sorpresa esta vez la respuesta fue positiva: logré dar con “Zvezda” (Estrella) [2004] de Del’fin /Dolphin / дельфин o como le quieran decir… un artista ruso que lleva ya una trayectoria como solista marcado por un sonido nostálgico, oscuro y agresivo pero cargado de emotividad. Wikipedia, traductores en línea y ociosidad dieron fruto.

En este caso lo maravilloso de escuchar un músico del que no conoces su lengua es que te remite sólo a sentimientos... a la escucha pura que significa cada acorde y cada lamento en la voz.

Del’fin ha sido un grato descubrimiento desde el inicio: un sonido exótico pero a la vez reconocible, cargado de una nostalgia que simplemente cautiva. ¿Canta bien o mal? ¿Sus letras son profundas? Eso no importa cuando escuchamos cómo la batería estalla y la guitarra nos lleva por caminos sinuosos tropezados y el habla… simplemente habla.

Si bien la pieza introductoria no nos deja claro hacia dónde va su música, cuando pasamos a las demás todo se ilumina: su intención es la platicarnos mediante emociones… la música promete ser la pista sonora de la noche y el momento será sumamente íntimo. Las palabras se vuelven sonidos… se vuelven texturas y emociones a las que les damos sentido, como cuando dos amantes no comparten el mismo idioma y se comunican con caricias… con suspiros.

Este disco me invade de nostalgia por varios factores… por reconocer en él espacios y sensaciones mientras uno camina por las calles de Moscú o San Petersburgo. Donde uno se siente como en cualquiera de los barrios de la Ciudad de México pero al mismo tiempo se vive un sueño, un pasado imaginado.

No tengo mucho que decir, pero sí mucho sentir que compartir… lo dejo a sus oídos, abierto a escuchar sus comentarios con respecto a "Vesna" (Primavera), una canción cuyo video captura demasiado y además con las ganas de compartir momentos donde todo falla, se va la luz y estamos solos… pero la música sigue.



Del'fin - Romans (Romance)


Del'fin - Serebro (Plata)


Del'fin - Cyberpunk [más ponchada]


Del'fin - Glaza (Ojos)


Para traducir las emociones: información / traductor / y su música (tomado de un blog ruso)

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Grupo Fantasma – Sonidos Gold (High Wire Music, 2008)

El cuarto sonido dimensional
Real musicians playing real music.
Prince


Nominado a los Grammy, Sonidos Gold es arroz con frijoles —a la Speedy González—, pescado sin espinas, bacalao con pan, pa’l guaguancó; ritual de faldas, pantalones blancos y paliacates rojos, pechugones en salsa de mamá rumba para sudar la gota, desde luego, zumbando. Puro sabor funkchero, espolvoreado de vallenato; con Maceo Parker en el saxo y Black Joe Lewis [si tienes cuenta en Amazon, pica aquí] en las vocales, súbanle a las bocinas cuando oigan “Gimme Somme” y pretendan marcar los pasos de una fiebre de sábado, luego de donarle al fan teletón.


Que un grupo de jóvenes músicos esté respaldado por el gusto de Prince, no habla de cualquier cualquiera. A su frase epígrafe, debo agregar que para que la música sea real, debe hacerse, aunque parezca cliché, con gusto y por diversión, y justo es lo que más transmite Grupo Fantasma; en su música se mezcla lo bailable con la parodia. Hay letras para despechados, deprimidos, megalómanos, salados, cínicos y gente alegre.
Sin duda, Sonidos Gold se consolida como “Las Metamorfosis” de todo bailador, échense “Soltero”, con todo y consejos: “cuídate a ti primero”. Aunque, el disco bien podría ser un simple “Corbacho”, nada más atiendan “Se te mira”, de José Galeano, nuestro Horacio-Arcipreste de Talavera, ahí la mujer es, además del demonio, una cualquiera. Pero para calmar ánimos, la canción más chula cierra con fineza este disco: “Perso fra i mesquites”.

Sigue la vida, feliz.

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Dark Night of the Soul: Libere a su Willy o encuentre a su monstruo de dos cabezas




Sin ver la denominación saca una moneda del bolsillo, es oprimida con ambas manos mientras una suave sonrisa se dibuja en el casi fantasmal rostro. La fuente está quieta, es de noche y no se percibe más que esa cegadora luz que la delinea en rectángulo dando la impresión de que es ese el único nicho posible donde yacen los deseos.

Un par de ligeros tintineos anuncian una bienvenida cálida. El dedo pulgar lanza ese objeto aparentemente impenetrable como un proyectil, cae al agua y baja lentamente hasta el fondo para encontrarse con otros anhelos, demasiado brillo a bordo de ese discreto lanzamiento.

Wayne Coyne y Gruff Rhys, los Flaming Lips y The Superfurry Animals pero sin serlo completamente, es Julian Casablancas sin The Strokes, Nina Persson lejos de The Cardigans, Frank Black observándose a sí mismo a través de la estridencia, James Mercer extraído de The Shins, Mark Linkous a la entrada de su Sparklehouse, Suzanne Vega, Vic Chesnutt y Jason Lyttle en un big close up e Iggy Pop con su voz seductora anunciando un manjar de dolor. Si esto le parece el intento más explosivo de una bebida multivitamínica, bébasela cual posión o haga bucitos dentro de la licuadora.

No. Dark Night Of The Soul no es el fruto de muchas noches alteradas a causa de altas dosis de café. No. Esto no sólo es un disco, tampoco es únicamente un álbum de fotos con tomas fuera de foco, es menos aún una poesía maldita y está más allá de la experiencia de ver un film en una proyección con enanos advirtiendo que la banda no existe. No. En este espacio breve, nadie ha tomado pastillas para dormir ni anda metido en drogas, es sólo el efecto de ser un personaje, a merced del hipnotismo de unos genios debajo del agua.

Si se le ocurre ir a pescar al mismo sitio en el que instantes atrás liberó al Willy de sus esperanzas, hágalo con cuidado y convencido de recuperar el placer de ver cómo gradualmente se sumergen los objetos desposeídos, qué tal que en una de esas David Lynch y Danger Mouse, o, lo que en este caso es lo mismo que el monstruo de dos cabezas, ya recolectó lo que usted amablemente había depositado en ese pozo.



Dark Night of the Soul, Dark Night of the Soul (Sparklehorse/Danger Mouse/David Lynch present), Self Released, 2009.


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