Birds N Brass


Al escuchar:

“Who’s the black private dick that's a sex machine to all the chicks?”

Lo más natural, lo que dictan los instintos (sepas o no sepas inglés, conozcas o no la tonada) es gritar:

“Shaft!”

Todos los aficionados a los Simpsons recordarán esto:

Hermanos, les pido ponerse de pie que la ceremonia litúrgica ha comenzado…

Todo está listo, el coro es dirigido por una profanadora y cocainómana Mary Poppins…

What I See

La banda del coro se encuentra jammeando; unos ligeros chispoteos de guitarra, un par de voces celestiales, la batería nos sorprende con un estrepitoso despedorre sonoro y hemos sido salvados. Mr.Yisus está con nosotros…

Abajo, en el altar, el reverendo Byrne hace de las suyas persiguiendo monjas frente al señor de las últimas cosas.

Esta misa no se lleva acabo en una iglesia cualquiera, no señor, estamos de pie sobre el lomo de una gran orca, preparados para ser bautizados por el inmenso chorro de su respiración.

The Bride

Bienvenida sea la gloria.

Bitte Orca!

Oh Lord, Eimen!

Como salido de un trailer hollywoodense, un camello en una terraza anuncia el gran estreno de Wilco (The Album). Hay que decirlo, la portada y el paródico título son atinados, ciertamente existe una relación inducida entre los road trips de ensueño y la Americana, a la que apela Wilco. Desafortunadamente lo que inspira la portada no siempre corresponde a lo que se encontrará en el disco y éste es una muestra de eso.

Personalmente disfruto mucho más otras producciones de la banda, como Mermaid Avenue en el que, junto con Billy Bragg, musicalizaron canciones de Woodie Guthrie; y el consentido de los fanáticos, el Yankee Hotel Foxtrot. Debo decir que en esta nueva entrega encuentro mucho más cursilería que atrevimientos y mucho más letargo en sus canciones. No me gusta. En cambio, sí me es posible reconocer que tiene destellos perfectos para perfilar en el soundtrack de alguna serie de televisión como Nip Tuck o Grey´s Anatomy: hay algo ahí que está de súper moda. No sé si eso sea bueno o malo, de hecho esas series se caracterizan por lograr buenas bandas sonoras; me limito a opinar que, aisladamente, aquí encontrarán dos que tres momentos ideales para musicalizar una de esas frívolas y sangrientas cirugías.

Wilco (The album) tiene destellos de maravillas como la participación con Feist, pero también tiene muchos refritos de figuras que ya escuchamos demasiado en los noventa. En general me pareció aburrido y poco inspirador, así es que, sin más, lo dejo para que sea juzgado.


Nota: La omisión de canciones en este post es una decisión personal.

¿Y usted qué opina?

En creole, lengua hablada en zonas de Haití y Cabo Verde, entre muchas otras, Mayra Andrade canta una mezcla de descarga vudú y calma portuguesa. Considerada por muchos como exponente del jazz, la multi-regional Andrade leva anclas entre teorías políticas de baile y felicidad, carambolas, riberas, vida de mar y pescadores.

Si en las antiguas cántigas los hombres solían dar voz a los marineros, Andrade —como otras intérpretes y compositoras en portugués: Adriana Calcanhotto, Lura, Sara Tavares, Mariza, Cesaria Évora, Amália Rodrigues— introduce los registros femeninos a un cante con toques de samba y morna, un genuino derivado del fado de los esclavos caboverdianos. Sin dejar de lado el sentido festivo, en sus letras, Andrade navega sin nacionalidad entre cadentes imágenes de impotencias y vivencias barriales, como en el caso del track “Comme s’il en pleuvait”, una anécdota en sepia de una vagabunda en Francia.

Muchas veces me he preguntado si en verdad el fado es sólo una música de tristezas y lamento. Ante los ritmos de esclavos, el gis de la añoranza también puede ser jovial, y, como dice el músico que en un futuro próximo se reseñará [pista], “uno no obedece a impulsos nostálgicos, más que en momentos de depresión"; así que la respuesta deambula, quizá, entre espectros, pues el lenguaje de las constantes nunca es estático, mucho menos cuando destila sal: [suspiro] el mar, el mar. Además, las nuevas generaciones han refrescado la poética de este género.

A los 23 años, la inteligencia, belleza y talento de Andrade (ya premiada por la BBC, entre otros medios) impactan por su sensibilidad para cantarle al día a día de las dificultades de la vida, sobre todo cuando se ha tenido que partir de la tierra donde se ha nacido: esa es la morna. Si quieren sentir la otra cara del desasosiego, aborden Navega.

Me dispongo a escribir parte de un texto que llevo postergando por meses… ese documento que significa el cierre de un ciclo más en mi vida. Mientras, decido acompañar la experiencia con “Hymn to the Immortal Wind”, nuevo lanzamiento de una de las bandas que mejor mezclan energía y sensibilidad: los japoneses de Mono. Le doy play y empieza la confrontación con la hoja en blanco… (y también con este post) ¿Quién ganará?

Me encuentro ante un espacio cálido… y cautivador. Empiezan las notas, sutiles melodías que surgen de la distorsión para envolverme mientras lentamente se descifran tintineos oníricos. Las guitarras como siempre desgarran lentamente mis entrañas, casi de la misma forma que el Maldoror de Lautreamont lo hace con sus víctimas… de una forma cariñosa y reconfortante. Las percusiones retumban en mi mente… no sé si están ocurriendo o aumentó el volumen de mis latidos mientras las cuerdas me llevan a mundos lejanos de memorias heredadas… nunca vividas pero si reconocibles.

La música juega con mi inconsciente… y tan solo han pasado los primeros cinco minutos, minutos que se vuelven atemporales entre texturas y sensaciones; entre emociones y recuerdos que hipnotizan. El disco me ha envuelto y mi mente forma unidad con el nuevo regalo de Mono.

Abro los ojos y el disco ha terminado… de forma gloriosa como una fanfarria para el fin del mundo. Algunos dicen que la sensibilidad de los japoneses proviene de ser los únicos que han sobrevivido a bombas atómicas… de ser el extremo más oriental; el ‘otro’ tan ajeno incluso para ‘los demás’. Experiencias esquizoides plasmadas sólo a través de una descripción: la más pura y sensible belleza a partir del caos… de la decadencia… del lado más oscuro del corazón.

Pero la música de Mono, aunque reflejara todo esto, cala por ser una sensibilidad casi inocente. Completamente universal para el ser humano. Aquel sonido que escuchamos cuando rompen nuestro corazón, cuando contemplamos el vacío que se hace en el tiempo cuando admiramos la perfección en la naturaleza, cuando reímos, lloramos y sentimos todo aquello que nos hace ser seres vivos. Es justo ahí donde Mono nos atrapa, aquel rincón íntimo, cálido y conocido que de manera casi de complicidad sólo cada uno de nosotros reconoce en el interior de la mente. Aquel momento en el que la mente genera ecos del presente, pasado y futuro y se convierte en energía en armonía con el entorno… en ese momento es cuando se concreta Hymn to the Immortal Wind en cada nota que tiene la duración exacta para sentir un vacío que nos recuerda estar vivos… frágiles… sensibles.

Y al final sólo queda el silencio.

Ahora ha dado tres vueltas el disco y aquella hoja sigue en blanco. Pero no importa… ya no soy el mismo.

Empecemos como se dice vulgarmente: por el principio. Cuatro integrantes de Manchester, momento, no piensen en ese Manchester que destaca en lo artístico y financiero, es más ese lado escondido chacalón, trashy, “under” pues; podría sonar pretencioso, ya sé, pero es el mismo Danny Saville (máquinas y ruiditos) quien describe así la zona de donde salió esta fusión de guitarras ligando maquinitas con todo el sonido inglés que puedan imaginar.

Sin preocuparse por armar composiciones sorprendentes con giros que nos arrebataran ni liricas complicadas que podrían enamorar a una quinceañera a la mitad de su vals, TheWhip nos trae un disco que no sirve para clavarnos en si somos los chavos más alternativos o los más locos, noooo señorseñoritaniñoniña; los 10 tracks de X-Marks Destination están hechos con una finalidad: ponernos a brincar por todos lados, casi como si nos dejaran pasar un día entero en la mansión Playboy sin restricciones ( o el vestidor del Manchester United para las señoritas que hagan el favor de leer esto) y adivinen que,
si funciona.

Han participado en compilaciones de Kitzune, han remixeado y han sido remixeados, ahora espero yo, que después de que nos pusieron a bailar, no nos dejen sólo con este pedazo de la fiesta que ya empezaron.


The Whip / X Marks Destination, Southern Fried Records (así es, la casa disquera de Fatboy Slim)

WHIPAAAH!!!
YHIPAAAH!!!