PICCOLA MÚSICA

URRUSTI - BELIEFS EP (2010)

2010-11-02T01:18:00.002-06:00

Dar click en la imagen para descargar este folk mexicano de excelente calidad.

Videoclip:

2009-08-21T16:28:00.055-05:00

Living Colour/Stain

Pónle color a tu vida

“I have a dream that one day this nation will rise up

and live out the true meaning of its creed:

We hold these truths to be self-evident,that

all men are created equal."/Dr. Martin Luther King.

Hablar de asuntos raciales, de religión, futbol, política, y telenovelas, es meterse en camisa de once varas, es entrar en terrenos escabrosos, algo muy difícil en que acordar. Hará cosa de medio año, llegaron a vivir al edificio adjunto, un par de morenazos africanos de sepa la bola qué país, pa’l caso da igual, pero de que son de allá, lo son. Me contaba uno de ellos, en su afrospanglish mocho, que vinieron de los Estados Unidos (de Norteamérica) con ganas de hacerla en los Estados Unidos (Mexicanos), chambeando como profesores de inglés, por lo cual, actualmente prestan sus servicios en una escuela express cerca del rumbo.

No pasó mucho tiempo en que se aclimataran a los bellos aires de la capirucha y de la hermana República de Iztapalapa en particular, fueron llegando de dos en dos (sin albur), hasta completar la fabulosa cantidad de unos ocho compas, sumémosle también algunas visitas femeninas ocasionales, ¿cómo cabían todos en un pequeño depa?, es algo que la ciencia aún no resuelve. Pocos meses duraron en ese edificio, entre los vecinos y vecinas que les re-quete-choca el chisme, y el ir y venir de tanto moreno sin aparente razón, los obligaron a emigrar una vez más a otra morada cercana, para seguir en la brega.

Allá por la mitad de los noventa, cuando escuché por vez primera Stain de Living Colour, entonces, me daba por pregonar muy convencido (y hasta antes del 4 de noviembre del 2008): “no’mbre, el día en que un negro llegué a ser presidente de los USA, ese día ya bailó Bertha”, qué les cuento, ni pasito chundanguense, ni regeaton, ni quebradita, ni las calmadas que bailó la dama, lo que sí sucedió: Obama ya está en la Casa Blanca ...meeen. El sonido metalero-funkero de esta agrupación, que según cuentan descubrió Mick Jagger, es cosa aparte, no imaginaba -y mucho menos conocía- una banda de negros metiéndole a esa clase de riffs, uta mano, algo así como una combinación de recto y jab en pleno rostro. No es muy vasta su discografía, pero sí respetable, creo; el Vernon Reid se la sabe, trae con qué, Defunkt y Public Enemy sus referencias.

Leave it alone

La idea de que los morenazos tomen el control de las cosas desde la frontera norte de México hasta la frontera sur de Canadá, ha sido por años el sueño de los Martin Luther King, los Malcom X, Jesse Jackson y otros tantos, diría yo, millones de los llamados afroamericanos que pueblan esa nación. Cuánta sangre, sudor y lágrimas, cual título de película o banda de rock, se necesitaron para cristalizarlo. Ya antes comentaba que Barack Obama ocupa actualmente el cargo más alto dentro del changarro gringo, luego, Jordan, Tiger Woods, Spike Lee, Donna Summer, Michael Jackson, y una larga lista de nigrous que han hecho la delicia de chicos y grandes anglosasjones, han representado también el “afroamerican dream”, o, mejor dicho el “horrible & frightful dream”, digo entonces, ya es algo, ¿no?; dudo que Living Colour tuviera exactamente en mente algo así al momento de entrarle a eso del chow bisnes, pero de que han matizado el ambiente con este tipo de trabajos, cómo decir que no.

Nothingness

Así es que ai’stá, de que se puede se puede. Por su parte, los amigos africanos andan en la idea: “No hay peor lucha ...que la Triple A”, con esa mentalidad, quien quita y no, mañana todos los habitantes de Iztapalapaland andaremos por los Siete Barrios hablando alegremente un inglés con acento watusi, mandingo, o tutsi, o igual, en una de tantas, me callan el hocico de nuevo, por andar diciendo que Obama era pura llamarada de petate, ¿don't you ma meeen?

Nota Importante: PachaRocker (D.R.) asegura que ningún hombre, niño, o mujer de tez morena-morenaza, fue maltratado en este post.

Píntese mi Jackson!

LA PICOLLICA

2009-08-19T20:23:00.015-05:00

Como es costumbre en La Piccola recomendar gustos muy personales, en esta ocasión nos pondremos pesados con algunas recomendaciones metaleras, algunas más pesadas que otras, algunas más clásicas que otras pero sin un orden en particular...

1.-NEUROSIS-A SUN THAT NEVER SETS
A través de repeticiones de notas que por momentos parecen no tener fin, se crean atmósferas que durante todo el disco nos toman por sorpresa. Stones From the Sky es una rola magnífica por la que debe usted dejarse hipnotizar.

2.- EX DEO-ROMULUS
Al más puro estilo de Russel Crowe, el vocalista de la banda canadiense Kataklysm crea un álbum conceptual a cerca del imperio Romano con instrumentaciones orquestales y colaboraciones de miembros de Behemoth, Nile y Keep of Kalessin.

3.- AT THE GATES-SLAUGHTER OF THE SOUL
Los impresionantes riffs melódicos mezclados con gritos rasposos death-metaleros hacen de este disco un efecto psicotrópico de rush total en el que a la vez todo se debe percibir delicadamente. Un disco clave en la historia del metal europeo de la misma escuela que In Flames. Ideal para despertar esas mañanas en las que el café se ha terminado.

4.- CHTHONIC- SEEDIQ BALE
Representando a la comunidad asiática, desde Taiwán, Chthonic incorpora un instrumento llamado Er-hu y un teclado para hacer sinfónico el black metal que interpretan con grandes influencias de Dimmu Borgir. Maquillaje de pandita del zoológico de Taipei.

5.- OPETH- BLACKWATER PARK Resulta difícil decidir cual es el mejor disco de Opeth, cada uno es en sí un dialecto que parte del idioma que Mikael Akerdfeldt ha construido a través de su intento por llevar al metal a un nivel progresivo que no dependa solamente de la velocidad de ejecución con los instrumentos, si no del nivel de complejidad en sus composiciones. Blackwater Park me parece un ejemplo pertinente de un disco que pasa de la fuerza a la delicadeza que son capaces de crear estos suecos. Recomiendo también los discos Still Life y Deliverance para los que se pusieron rudos y sobre todo el disco Damnation, que excluye al metal y es un álbum enteramente de rock progresivo.

2009-08-12T12:00:00.006-05:00

ANITA BAKER/RAPTURE

El futbol nos une (y la pasión manda).

“…Thoughts and mellow memories of once upon a time
slowly creeping on me and they linger on my mind…” Been so long.

Recientemente, la radio y TV nos han bombardeado con campañas publicitarias asociadas al adorado deporte de las patadas locales, una empresa cervecera y el duopolio televisivo arremeten, cada una por su lado, diciéndonos, según ellos, lo que el fut de paga es capaz de hacer para llevarnos ATM (léase: A Toda Madre, no A Toda Máquina) entre todos los mexicanos, aunque al país se lo esté cargando el payaso; así el asunto.

Cosas de la vida. Luis Miguel C. C., llamado por algunos Luismi o el Motor, es o era un tipo a la Pedro Armendáriz, pero súper región 4, facciones recias, color moreno-morenazo, cábula, nada que ver con su homónimo. Nos conocimos no muy gratamente hace unos quince abriles, en los entrenamientos para conformar la selección de futbol soccer de la Secretaría de Hacienda, él, defensa durísimo, yo, extremo volador, desbordante, la combinación perfecta. Como en otros ámbitos, en el fut también se crean grupos, el caso es que la línea dura, defensas y medios, era una cofradía, de ahí salieron las apuestas: “300 varos a que no paras al chaparrito, a que él te la hace gacha”, le plantearon al Motor, cabe decir que ese chaparrito era y es el de la voz. Podría afirmar, sin falsa modestia, que su servilleta (el de la voz) salió avante, prueba de ello es que el Luismi tuvo que apoquinar algo así como 300 varos, aun y cuando él haya sacado la guadaña para intentar frenarme.

Ragazziano con visera, el Luismi tomó la foto.

Ambos quedamos dentro de la lista del DDT (Director Técnico), nos la rifamos como el que más, cada uno en su posición, aportando lo suyo: cates a diestra y siniestra por su lado, pases y goles por la mía, como parte de esa dispar mancuerna, obtuvimos el 3er lugar en el Torneo Intersecretarial Nacional de esa temporada. Poco después, en lo laboral, lo reubicaron a las mismas oficinas donde el Ragazziano estaba adscrito, iba para jefe de Departamento, y un servidor (el mismo, el de la voz) al staff de la Administradora Local, nos colocaron a los dos en la misma oficina de manera provisional en tanto nos daban una a cada cual. Ahí es cuando empieza el show, Luismi era fanático del jazz y otras cosas; gracias a que compartió conmigo parte de su acervo musical, conocí a Diana Krall, Astor Piazzolla, Boyz II Men, y Anita Baker entre otros.

Rapture es su segundo disco de la Baker, el primero que le escuché, y con el cual quedé prendido a esa maravillosa voz. Podría fusilarme y transcribir aquí no’mas por deporte, lo que expertos en la materia publicaran en revistas especializadas o subieran a la red sobre la trayectoria, capacidades, estilo, influencias, premios, y demás monerías que esta mujer ha hecho, sorry, no es materia ragazziana. Lo más que puedo llegar a decir sobre ella, es que cada ocasión que la escucho me convenzo de que en Anita Baker convergen la gran intérprete y una excepcional voz, con la capacidad de mover las más profundas fibras ragazzianas, y también las luismimotorcianas; en esto último, en defender la misma playera en más torneos, y la afición por los pumas, coincidimos plenamente el Luismi y yo (sí, el de la voz).

Una muestra de lo que afirmo/Been so long

Reafirmando con otra muestra/Sweet love

En un principio, escuchaba o veía los comerciales de esas chelas y de las televisoras, y sentía que me jalaban de los esos; mi terapeuta de cabecera me ha enseñado muchas cosas, entre ellas, me dice: “Ragazziano, no vas a cambiar este mundo, en tal caso, empieza por ti, cuida tu hígado”, y mírenme, actualmente felice e Feliciano ja ja; seguramente por eso, hoy les puedo hablar con toda tranquilidad del Luismi, de la Baker y de esas ¡¡pinches-campañas-comerciales-jijas-de-tres-por-cuatro!! …ejem ejem, decía, hoy me la llevo bien relax, y no sólo eso, también ahora vivo perfectamente y al cien …lo que “la pasión manda”.

Goooooooool!

Minino Garay y los Tambores del Sur - Que lo parió! (Naïve, 2009)

2009-08-07T00:01:00.006-05:00

Por ahí cantaba Garay

En abril y mayo, los argentinos Minino Garay y Eddy Tomassi visitaron México para presentarse por segunda ocasión en el país y configurar una versión mexicana de los Tambores del Sur, su agrupación parisina; es así como Montse Revah, productora y percusionista mexicana (Julieta Venegas, Toussaint, Pecanins, Enríquez, JLo), entró al jam y en una casa en el corazón de Coyoacán, junto a más músicos —Juan Martín Medina (colaborador de Julieta Venegas)—, se encerró con Garay y Tomassi para preparar en pocas horas el repertorio de Que lo parió!, último material de Minino Garay y los Tambores del Sur.

No me quiero enfrascar en la biografía, pero como suele enganchar y, en este caso, enriquece más el virtuosismo de los músicos de este disco, ha de mencionarse que quienes conforman los Tambores del Sur —Fabrizio Fenoglietto, Héctor Gómez, Lalo Zanelli, Sebastián Quezada, Miguel Ballumbrosio, Line Kruse—, junto a Minino y Tomassi, son parte de esa revancha de Gotan Project, Oumou Sangaré, Dee Dee Brigdewater y sin fin. En este disco también figura Kevin Johansen, con la letra de “Como se dice en Cordobés”, y el uruguayo Pájaro Canzani en “Tirate al Río”. La vena africana también se presenta, desde luego en las percusiones [bombo legüero] de “Yo toco sólo bombo”, canto americano, precioso canto yoruba:

Es una lástima que no se distribuyan en México sus discos anteriores (Los Tambores del Sur, Kilombo), ni Que lo parió!, pero seguramente no tardarán mucho en regresar. La poesía compone el disco, no sólo desde las notas musicales: Minino experimenta con el speaking tango, en memoria de Discépolo.

Las deudas —mis deudas— de todos esos veteranos que nos forjaron me inclinan por la música y las letras sobre pérdidas y recuerdos. Esas llagas están en la memoria de “Tierra cuna” y desde luego, siempre que sueño con “Un mundo diferente”, pues también creo que hay que forjarnos, luchando.

“Que lo parió!”

Con vitoreo de estadio, un video.

Por aquí canta Garay. Por la foto también.

Deerhoof - Offend Maggie

2009-08-05T03:30:00.005-05:00

Desde que esta hormiga es pequeña, gusta de elementos sonoros para quedarse dormida. Cuenta mi memoria auxiliar (o sea mi madre) que al mes de nacida, y hasta ya entrado el año y cacho, mi infalible táctica auto-arrullante consistía en emitir incansablemente una diversidad de sonidos mientras me dormía. Desde entonces obscuridad y sonido constituyen una combinación peligrosa si se me quiere mantener despierta, eso lo saben todas las personas que han intentado ver una película en la comodidad de un sillón conmigo como acompañante.

Pero equis, hace como un año me encontraba en Cuernavaca. Mi familia tiene la terrible costumbre de dormirse temprano, y yo tengo una incompatible obsesión por el desvelo, pero no conforme con eso, me da miedo quedarme sola por las noches en la sala de mi abuela. Ni hablar, cada que voy a Cuernavaca me toca irme a la cama temprano y aguantar el insomnio a como dé lugar, cosa que me ha permitido desarrollar creativas estrategias para quedarme dormida sin ahorcarme con los audífonos de mi querido reproductor -sobrevaluado por tener dibujada una famosa manzana- pero esa es harina de otro costal.

Así que ahí estaba yo, perdida en la penumbrosa obscuridad con ganas de fiesta en solitario. Play al reproductor: Offend Maggie de Deerhoof. Oh Deerhoof: infancia, arrullos, diversión. ¿Por qué no? Offend Maggie, no es el mejor de sus discos pero es melódico, tranquilo y cumplidor. Esa fue mi elección, según yo, era perfecto para dormir.

Todo bien con mi plan nocturno, acomodé la almohada, cerré mis ojos, y me dejé llevar hasta donde las guitarras, la voz y esas melodías inocentes se apoderaran de mí. Habían transcurrido escasos treinta minutos desde que comencé la empresa y yo ya estaba en el quinto sueño. Pero Deerhoof me tenía un pequeño regalo.

Ya el músculo estaba completamente relajado y había dejado atrás cualquier indicio de estado de alerta cuando el volumen súbitamente cambió de intensidad, el estado somnoliento en el que me encontraba me hizo la jugarreta de obligarme a percibir exageradamente un conjunto de tremendas disonancias que al unísono emergieron junto con ruidos electrónicos, filosos, penetrantes e inesperados y con una voz absolutamente inasequible y grave. Aquello derivó en el palpitar intenso de un corazón apendejado como el mío en ese momento.

[Inserte aquí cualquier reacción predecible para el caso]

Así es, usted está pensando bien, si no grité fue por pura suerte, porque del brinco violento no fue posible salvarme. ¡A-pa-sus-ti-to! Como pude, y en cuestión de segundos iluminé temblorosamente la pantalla del ipod con el objetivo de entender qué chingados había pasado. Han de saber que, a la fecha, no sé qué me dio más miedo, si el sonido o lo que fui a encontrar en la pantalla del reproductor:

BAN-DO-TA

Eva Malva - Blue Paradiso... el inicio de muchas cosas buenas

2009-08-03T02:53:00.011-05:00

De Mutilados (si no dicen "oh yeah!" en algún momento es que no la escucharon)

Por ahí del 2004-2005 recuerdo que estaba muy decepcionado con lo que estaba pasando con la música en México (al menos en el D.F.), ya que por esas fechas estaba creciendo la escena emo y el punk rock onda Allison, Thermo y compañía (no que tenga algo de malo pero saturaron los oídos un tiempo) y yo nomás tenía puros malos ratos musicales y aplicaba la de "Back to Basics"...

Estaba rascándole por todos lados para descubrir otras propuestas (Orbita desaparecería pronto y vendría Reactor), en fin realmente pocas bandas me decían algo y los discos se volvían más bien relleno sonoro más que una propuesta nueva. Fue entonces cuando di con Telefunka (ampliamente recomendables) y su mezcla de electrónica con jazz y funk (muy suave y rico la neta). Me decían que la escena de Guadalajara tenía propuestas interesantes y que me avisarían de cosas.

Tiempo después Giancarlo Fragoso (ex La Dosis y ahora Telefunka) me dijo "oye van a ir los de Eva Malva, unos muy buenos amigos de acá de Guadalajara, al D.F. Estaría muy bien que los conocieras y entrevistaras ya que traen una onda que seguro te gustará, además de que son muy buenos músicos". Me pasó sus datos y les avisó de mí.

Buga (a que terminan cantando "te quiero a tí aquí")

(Aquí entra el momento "oh si... lo recuerdo bien") Les marqué y quedé de verlos un día, quesque para hacer la entrevista sin saber lo más mínimo de ellos. Llegué en la noche a la casa de la tía de uno de ellos, espacio donde se quedaban cuando venían al D.F. (y para mi suerte muy cerca de donde yo vivía). Empezamos a platicar y pues ya saben "romper el hielo platicando de música y anécdotas".

De la entrevista realmente no recuerdo mucho, es una lástima que haya perdido la grabación (o traspapelado que es lo mismo) ya que realmente fue una tertulia musical. Lo curioso fue lo que pasó después ya que llegaron los miembros que faltaban (por que estaban en otra entrevista o algo así) junto con los de San Pascualito Rey (otra bandota... baaaaandota) y se armó la plática con chela en mano e infinidad de "curiosidades" musicales. (Por ejemplo Davo, el lirero de Eva Malva y yo nos clavamos un ratote platicando sobre el "...and justice for all" de Metallica)

Sin vida (hablando de cosas más pesadas... a partir del 2:20 hay un momento genial)

Realmente lo musical es lo de menos a esta altura sino todo lo que ha pasado desde entonces que yo ni me esperaba. Se volvieron muy buenos amigos y sobre todo desde un inicio los admiré como músicos y personas (el disco es una chingonería andante, eso vendrá después, y ellos son la pura buena onda). En fin, la revista donde escribía valió madres, hice un largo viaje y me desconecté de todo un poco. Medio me mantenían al tanto pero no pasaba de mandarme una o dos rolitas de los proyectos que estaban desarrollando: Eva Malva estaba en un paro indefinido...

De lo poco que sabía es que Samo (bajo) y Frankie (batería) estaban en otro proyecto llamado Troker que traía (ellos me decían) "una onda sabrosa con el jazz muy divertido... cuando salga te lo rolamos", muy buena banda y sus shows son rete divertidos. Y por ahí de inicios del 2007 Andrés (teclados), me contactó para decirme de un proyecto nuevo con el que iba a tocar en el Alicia: Descartes a Kant... "Va" dije, "ahí les caigo pa ver qué onda!" y me roló el maispeis. Las fechas me fallan pero fui a Guadalajara y además de rolarme el disco de DaK, Andrés me pasó otro proyecto "a ver si me gustaba" llamado Projector (una onda triphopera bolerosa super nostálgica que parece un soundtrack de una gran película... excelente disco). Las sorpresas no dejaban de surgir... y Eva Malva seguía en "hiatus" como dicen los gringos.

Total que ese paro indefinido se convirtió en el desarrollo de una gran cantidad de proyectos con una calidad musical que no dejaba de sorprenderme "por fin estaba pasando en México que salían proyectos diversos y nuevos!!!". A partir de entonces Guadalajara empezó a hacer ruido por un boom musical que sorprendía al Chilango, el cual estaba en un limbo musical (a mi parecer) y los espacios para el rock abrían y cerraban al por mayor.

10c (rica introducción al disco)

Para hacer el cuento corto Descartes a Kant abrió el panorama a un rock ruidoso y experimental en algunos medios. Troker se empezó a dar a conocer, junto con los Dorados, como parte de una nueva ola de jazz que se alejaba del esnobismo y el cliché e incluso le abrieron en varias ocasiones a los de Medeski, Martin & Wood aquí en México. Nuevas bandas salían, todas ellas conocidas desde hace tiempo y con un vínculo directo con Eva Malva: Projector, 3 Colores, Chick Freak (proyecto kitsch con Sara Valenzuela-ex La Dosis- como vocalista), Guanatos Brass Band; además de joyitas como Machingon, Marlento, Movus, Sutra, The Seamus, Clondementto, Drag+on, Cerado Dl Hibre, Radaid, Selma... y la lista sigue, neto si pueden escúchenlo.

En fin, se sigue esperando el segundo disco de Eva Malva (las rolas ya están, en teoría, pero no se han metido al estudio). Pero fue "Blue Paradiso" un disco que abrió mis oídos a nuevos sonidos que no había escuchado y que ya necesitaba. En una primer escucha uno diría que es onda Mr. Bungle pero en realidad tienen arreglos más finos, menos atascados pero igual de experimentales... (lo curioso es que ellos no conocían a Mr. Bungle: "si... muchos nos dicen de esa banda pero hasta ahorita no los hemos escuchado... podríamos decir que nuestra mayor influencia es Robi Draco... 'Vagabundo' sobre todo). Eso me dijeron cuando los conocí y obviamente ya escucharon esos proyectos, sin embargo no dejé de sorprenderme (y además empecé a valorar la obra de Draco... muy buen músico aunque se le tache de popero). Todo surgió por esa recomendación de Giancarlo y el disco "Blue Paradiso". Cuatro años y cachito después nunca pensé que por estos músicos conocería una serie de discos que a la vez valoro como joyas del rock en México.... y este fin de semana que me reencontré con "Blue Paradiso" descubrí muchas más cosas.... Sin duda un DIS-CA-ZO para oídos experimentales pero también para la banda rockera.

Es así que [[[aquí lo comparto]]], producido por Discos Intolerancia.

BLUE PARADISO

LAUD

MALVA

REVOLUTION TIME

Compilación de Agosto: Star Tracks Piccola Odisea Espacial

2009-08-01T17:16:00.006-05:00

Jimi Hendrix - EXP

Star Tracks: Piccola Odisea Espacial Vol. 1

1.- Odisea Burbujas - Tema de Inicio
2.- Isao Tomita - Mars (The bringer on war)
3.- The Tornados - Life on Venus
4.- The B52´s - Planet Claire
5.- T-Rex - Planet Queen
6.- Pulp - Someone like the moon
7.- A Certain Ratio - Starlight
8.- Muchachito Bombo Infierno - Luna
9.- Grinderman - Honey Bee (Let´s fly to Mars)
10.- !!! - Must be the moon
11. Peeping Tom - Your Neighborhood Spaceman
12.- Cranes - Astronauts
13.- Patrick Wolf - The Stars
14.- Leonard Nimoy - Music to watch space girls by
15.- Love and Rockets - Holiday on the moon
16.- Beck - Pink Moon (Nick Drake Cover)
17.- Yusef Lateef - Moon cup
18.- ¡Qué payasos! - El gato come lunas
19.- Chuck Jones and the Links - Sputnik hit the moon
20.- The Ukulele Orchestra of Great Britain - Life on Mars? (simultaneus segue)
21.- Sonic Youth - Plastic Sun
22.- Blonde Redhead - Astro Boy
23.- The Evolution Control Committee - The Fucking Moon

Audio llegada a la Luna

Star Tracks: Piccola Odisea Espacial Vol. 2

1.- The Cookie Monster - If Moon was Cookie
2.- Pink Floyd - Astronomy Domine
3.- Expo 80 - Rolling Space
4.- Isao Tomita - The world of different dimesions
5.- The Dresden Dolls - Modern Moonlight
6.- The Tiger Lillies - Alone with the moon
7.- Juan Gabriel - Luna tras luna
8.- Evangelina Elizondo - La luna se llama Lola
9.- Goran Bregovic - Mesecina Moonlight
10.- Los de Abajo - Los Lunáticos
11.- M´Panda - Salga la luna/El Jako
12.- Radiohead- Subterranean Homesick Alien
13.- Midnight Juggernauts - Into the Galaxy
14.- Control Machete - Rolando por la luna
15. Foals - Red Socks Pugie
16.- Depeche Mode - The Sun and the moon and the stars
17.- Fanfarlo - Comets
18.- Camera Obscura - Lunar Sea
19.- Elbow - Powder Blue
20.- Seal - Heavenly...(Good Feeling)
21.- The Marcels - Blue Moon
22.- The Tears - Apollo 13
23.- Zurdok - Luna
24.- Jim Noir - Forever Endeavour

Audio Llegada a la Luna 2

Gracias a Seco Napoleón por el diseño en portada.
Imágenes de Rodrigo Jardón para El domador de estrellas

Freak Power: Drive-Thru Booty (1994)

2009-07-31T00:00:00.006-05:00

Moonbean Woman – Freak Power

El nombre de la banda está inspirado en el partido del mismo nombre que pusiera a Hunter Stockton Thompson como candidato para sheriff del condado de Pitkin, Colorado, en 1970. Durante su campaña éste prometió (cómo hace falta uno así en vez de un che slogan tan piñata como: “Estaríamos mejor con López Obrador”) la despenalización de las drogas (cosa que me tiene sin cuidado), pero también aseguró que destruiría las calles para convertirlas en pastizales en los que la gente podría caminar, prohibiría los edificios que ocultaran la vista de las montañas (cosa que me recuerda la idea de ciudades que Chuck Palahniuk pone en palabras de Tyler Durden, en Fight Club) y, finalmente, rebautizaría a Aspen con el fastuoso nombre de "Ciudad Gorda".

Change my mind – Freak Power

El mismo Thompson, creador del periodismo Gonzo, ilumina a Quentin Leo Cook (conocido desde 1996 como Fatboy Slim) en las letras y el ánimo de este proyecto surgido en Brigthon, en donde, en compañía de varios músicos…

- Ya ya, pinche Paso Sabroso, mucha información. Estoy harto de tu tono académico y también de tus crónicas. Freak Power es la voz, es el canto de los hermanos que buscamos un escape de esta realidad del terror, del régimen que nos oprime. Se me hace que eres panista.

- Ejem… Glup. Bueno, tampoco es para tanto, sólo quería hablar un poco de la banda para comenzar a contar cómo la conocí, cómo le robé el disco a un güey del cuál no me acuerdo. Algo ya más en mi esti…

- Tú no tienes estilo. Estás anclado a un género decimonónico con aspiraciones contemporáneas que resulta falso, güeee. Eres parte de esa plaga que ataca a las expresiones más puras de la literatura moderna, el caos, la multiculturalidad, la metaficción, la pérdida, la extracción, la ausencia, el olvido, la memoria de lo que el artista llama “Arte”…

- No, es que yo no hablaría de contemporánea, cabrón, nah mames y menos de “Arte”. Nomás que escuches estas rolas y sepas que el Thompson tiene que ver con el nombre. Hablando de nombres, creo que no recuerdo el nombre del güey al que le robé el disco porque también tengo libros suyos, más discos, ¡una tornamesa!…

- ¿Ves cómo desvías la atención de un tema que es tan importante en estos tiempos? Esa discusión es el nucléolo teorético bajo el cual se rige el futuro de las Humanidades. Un futuro que no puedes ver por tu obcecada defensa del canon Occidental. Nuestros padres los mayas…

Rush – Freak Power

- Nah mames, eso qué… Sáquese a la chingada de aquí, che chango. Muchachos acá les dejo un gran disco (según yo, claro). Lo mejor de los noventa, gran laboratorio de Fatboy Slim que inspiró a gigantes del escenario como Jurassic Five en su inigualable “Quality control” como observarán aquí . Abur.

Big Time – Freak Power

- Eres un pro yanqui, Paso Sabroso, cómo que Fatboy slim…

- Es inglés, pedazo de…

- Peor aún, Europa nos ha condicionado a un…

Bajen el disco aquí. Orita le rompo su madre

Jaime López - Por los arrabales (Fonarte, 2008)

2009-07-30T01:01:00.004-05:00

Desde hace algunos años, sentí empatía por las ingeniosas letras de un rockero nordaka. Con el tiempo, Jaime López ambientó varios de mis escenarios y sus canciones se convirtieron en referencia para mi anecdotario. La admiración casi poética me llevó a conocerlo. Osada grupie. Pero, para llegar al culmen, me topé con Lírica, su libro de sonetos, y la admiración creció y creció y aunque él diga que no es poeta —porque sí trabaja—, para mí, lo es. Indiscutible. López escribe con la voz y además, a veces, en estos tiempos suena a profeta.

En el 2008, López presentó el material Por los arrabales, en el salón Los Ángeles [quién no lo conoce, no conoce México], un disco de aventuras de carretera, moteles y algo más. Por los arrabales suena a cumbia, rock y polka, mucho acordeón, por supuesto, para recordar al arrabal, que para JLo se asemeja al útero que nos engendró, acogió y expulsó. Sin embargo, su música no es nostalgia, recuérdese su cita en la reseña de Mayra Andrade.

Uno de mis temas favoritos es “Nocaut”, de antaño, pero que en Por los arrabales se perfecciona como buen reposado; sin embargo, es una canción que reluce más a capella, cuando en pleno performance JLo lanza ganchos al hígado desde el escenario: “para colgar los guantes, bastó el silbido”. “Tucán”, “Castillos en el viento” o “Sólo estaba blofeando” son otros viejos tracks, de finales de los años 80 y 90, que JLo incluyó para sus fieles seguidores, además de nuevos cortes como “Tan lejos del Niágara” o “Anillo de diamante”.

Para los que nos sentimos del norte, no hay mejor metáfora de la vida que la imagen de una carretera [“una pura línea recta a donde no me esperan”] que cruza el desierto, con correcaminos y meonas pasando de lado. Para almas céntricas y sureñas, Por los arrabales es un escape a esas tierras de trotamundos. Por lo pronto, sé que un buen día escucharé a JLo por la carretera, cuando, por fin, vaya a Durango y me sienta lejos, tan lejos del Niágara, vestida de neón, con agave en mano y, por qué no, un anillo de diamante y mi Pedro Infante; o de perdis un guapo arrabalero...

Qué más da, si los sueños, sueños son.

Blonde Redhead - Live @ KCRW

2009-07-29T18:56:00.008-05:00

I am what I am
And what I am is who I am
[…]
Yet I am just a man still learning how to fall.

Cumplir 25 años es fácil. Lo difícil viene cuando los que te felicitan te dicen: “Ora sí ya estás viejo”; “Tss, ora sí ya valiste Rul…”; “Uhh, el cuarto de siglo ¿qué se siente?” Varía dependiendo cómo lo vea uno. Yo le doy importancia, tal vez porque ahora volteo hacia atrás y me doy cuenta de qué poco o mucho sucede en un abrir y cerrar de ojos.

Hace unos cuatro o cinco años el tiempo pasaba más lento para mí, eso creo. Caminaba del metro Universidad a la Facultad de Ciencias Políticas escuchando música. Aunque para muchos era cansado, a mí me gustaba ese trayecto, reservaba lo mejor de mi reproductor para ese camino. Ocupaba esos minutos para pensar las ideas de los trabajos de la escuela, creo que la mayoría de guiones, historias de cortos, etc., fueron concebidos en esos lapsos.

En una de esas caminatas escuché la melancólica voz de una japonesa acompañada de una guitarra que me atrajo de inmediato. Subía la famosa rampa de Políticas caminando lento… me dejaba llevar por el delicado piano que sonaba.

De pronto, me despierto hoy y la veo recostada del lado, respirando lento, perdida en algun sueño. Platico con los suaves silencios que otorga la “independencia”; toco la guitarra en el sillón donde pegan los rayos del sol; veo la Enredadera con sus largos y bellos tallos; y de vez en cuando escucho la voz aguda de uno de los gemelos de “la peliroja” desde el estéreo que está encima del huacal. Oigo y no me creo a veces.

Hoy, Blonde Redhead ya es conocido por más, muchos más. Y pienso: “Tan sólo han pasado unos cinco años…” Sí, tan sólo un lustro y sigo siendo tan igual que antes pero con diferencias abismales. Escuchar Falling Man me enmudece como lo ha hecho siempre; me recuerda las preguntas que me hacía a mis 21 y me avienta otras tantas para recordarme aquéllas que no tienen respuesta.

Escuchar el Missery is a Butterfly en vivo me toca con el índice al hombro y me sususurra la letra de cada canción sin que me de cuenta de dónde viene. Oírlo me recuerda a mi padre cruzando la pierna mientras hojea el periódico; a mí tocando por horas encerrado en mi cuarto, a la risa incontenible al lado de mi hermana, a mis pasos tímidos…

Un disco para quitarnos los calcetines, tumbarnos en la alfombra, y quedarnos quietos.

Total, ¿qué tantos son 25 no?

Poncho Sanchez/Chile con Soul

2009-07-28T11:28:00.001-05:00

“…All in all there is much to enjoy in this recording.

Have fun!”/Karim Abdul-Jabbar.

¿Es usted afect@ a los sabores picantes, a los colores vivos, al paisaje tropical, al baile, la playa, la pachanga… de plano, le gusta la pura sabrosura, sí?, entonces usted va que vuela para ser un(a) auténtic@ afrolatincaribeñ@ de corazón. ¿Cómo llegar al 100% sin sentimiento de culpa?, follow this rhythm.

…de esa, de la verde con totopos, por favor

Fin de semana, los noventa, quehaceres domésticos, radio a todo volumen, La Tropi Q, programa “Salsabadeando”, agradecimientos a la discoteca del maestro Carlos Campos (el de la vieja danzonera) por su aporte, “visítelo en la colonia Sinatel, a un costado del deportivo de los tranviarios”. Ni tardo ni perezoso, siguiente sabadito, lugar discreto, suertudo!, yo, el maestro me ve curioseando, tomo uno, veo otro, amable, pregunta:

-¿algo en particular?
-gracias, ¿son montuno?
-ah, qué agradable sorpresa, un joven interesado en nuestros géneros, por aquí, ¿de dónde le viene la escuela, de familia?
-algo así, ¿conoce a Panchito Morales y Los Yimbola Combo?
-¡por supuesto, cómo no!
-mi tío, hermano de mi madre
- ya lo decía yo… mire, acaba de llegar, le presento a Poncho Sánchez, le va a gustar

Me lo cambió, pero me agradó. Texano, jazzista, de raíces mexicanas, gran percusionista, alumno avanzado de Cal Tjader, se pulió, armó la grande: Charlie Otwell, Ramón y Tony Banda, “Papo” Rodríguez, al frente, Tito Puente, invitado, recordando a los grandes: Mongo Santamaría, Tito Rodríguez… James Brown.

Poncho vs Tito …mmm, otro poco de arrocito colorao’

Más visitas sabatinas, charlas, son montuno, boogaloo, soca, batacumble, guaguancó, y demás variantes, muchos CDs, saludos de ida y de regreso, a Panchito, al maestro Carlos, memorias.

Limón, salecita y… funk

Medio día caluroso, quehaceres concluidos, cocina, mesa, tacos, sabores, jazz latino, y …chile con soul.

En vivo

http://www.youtube.com/watch?v=-SvTrptAuvs

Ven a gozar conmigo!

I just can’t get the blues out of my mind.

2009-07-27T00:47:00.005-05:00

Cuando era muy pero muy chiquito, los fines de semana por la mañana mi papá salía a la sala en calzones a preparar hot cakes de 4 pisos con huevo y tocino y malteadas de chocolate. Mi mamá pensaba que esta bomba de carbohidratos afectaría severamente mi vida futura, sin saber que lo que realmente me dejaría marcado sería escuchar a mi papá después del desayuno tocando las teclas como acompañamiento de Stevie Ray Vaughan en vivo en el Mocambo como si él mismo protagonizara el VHS.

...Obvio aquí ni mi papá ni yo salimos en calzones.

A decir verdad, yo no le agarraba nada el pedo al blues, me parecían vueltas y vueltas sin fin con gargantas rasposas que siempre decían “babe esto, babe lo otro” y notas agudas que les ponían cara de dolor a negros gordos de tanto apretar las cuerdas de las guitarras. Gracias a la empírica educación musical que mi papá me brindó, fui comprendiendo que esas caras no eran de dolor físico, sino producto de una capacidad que se aprende poco a poco en la vida: la capacidad de dejar fluir los sentimientos sin la necesidad de pensarlos, improvisando.

Desde mi primer disco: Led Zeppelín I en vinilo, mi papá me fue dejando toda su colección acetatos clásicos como el Lucille de B.B. King o la historia de Cream, así como videos de Clapton y Buddy Guy, pero nada me trae tantos recuerdos como los de Stevie Ray Vaughan. Con sombreros de plumas y cinturones con espejos, este tipo me resultaba exageradamente excéntrico, no entendía nada de lo que tocaba. Un guitarrista que sin la intervención de un visionario como David Bowie pudo haber pasado desapercibido como incomprendido y que supo salir de las adicciones y del enviciado star system.

Últimamente he estado aprendiendo más de su vida y me he dado cuenta de que SRV era como una escala pentatónica de blues: Sencillísimo (Como persona) pero que con la imaginación adecuada podía crear un universo. A un mes del décimo noveno aniversario de su accidental muerte, La Piccola Música ofrece una compilación de tres discos del Box Set de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble:

1…

2…

3…

Atásquese ustéd.

You see, we are here, as far as I can tell, to help each other; our brothers, our sisters, our friends, our enemies. That is to help each other and not hurt each other… And sometimes to help them we have got to help ourselves.

Stevie Ray Vaughan

3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990

Revolution Girl Style Now. Le Tigre/Marnie Stern

2009-07-24T00:05:00.000-05:00

Le Tigre - Hot Topic

En segundo de secundaria una inquietud llegó a mi vida y la compartía con 4 más, el plan conjunto era armar desde cero una banda de puras chicas. Teníamos toda la estrategia y el papel que cada quien jugaría, el nombre de la banda y hasta el título del disco, sólo nos faltaba la música, que cada quien comprara y aprendiera a tocar su instrumento. En ese momento me compré una batería de 7 tambores, me metí a clases, dejé sordos a los vecinos por un par de meses, y terminé por renunciar. Lo mismo sucedió con las demás integrantes de mi “air band”. De ahí abandoné toda expectativa hasta hace 7 años, cuando lo intente de nuevo, pero ahora con una guitarra, mismo objetivo, nuevos integrantes, todas desde cero igual, pero, al llevarlo a la práctica mi banda de ensueño tenía como baterista la caja de ritmos de mi pedalera, y en vivo era el “chama” que nos hizo el paro la única vez que tocamos frente a alguien más. No conforme con eso, la banda de puras chicas éramos dos viejas y un güey, tocando disque covers de Sonic Youth. A decir verdad, en mi segundo intento llegué un poco más lejos, por lo menos llegamos a ensayar. Ahora tengo una banda en Guitar Hero.

La cosa es que hace 7 años, se sentía una cierta ausencia de las mujeres y estaba en el aire esa inquietud que según yo era mía, pero no, en realidad era más global, había algo que nos llevó a lo que hoy tenemos: una escena femenina plagada de discursos reivindicativos, o que por lo menos se cuelgan de ahí. Viéndolo en retrospectiva, y después de un escueto acercamiento de campo en el tianguis musical de Taxqueña, me di cuenta que mis motivaciones eran las mismas que llevan a muchas a adquirir una guitarra, un bajo, o una batería por primera vez. En definitiva creo que hay algo en el rock que nos lleva a las mujeres a defender al género tocando un instrumento, y por esta razón es que pienso que la presencia de las mujeres en la música y lo que hacen en el escenario es una discusión que no puede haber terminado.

En fin, parte de ese “algo” que nos orilló a muchas a querer rasgar cuerdas para gritar que aquí estamos, lo hicieron explícito las famosas Riot Grrls, con la consigna: “no importa cómo toques, pero toca” y, como dice Kim Gordon, "las cosas pierden su contexto tan rápido” que hoy tenemos a chicas cuyo único atractivo es que apelan a un lesbianismo prefabricado y cargan una guitarra en el escenario, aunque, de plano, ni la toquen.

Ser mujer y tomar un instrumento, rápidamente devino objeto de deseo, sensualidad imposible de ser domada y estereotipo de mujer sexy, por encima del talento y el discurso serio. Pero lo peor, es que las propias mujeres lo solapamos y sacamos ventaja de eso. Esto, desde luego, tiene lugar en una industria musical que lo que menos procura es la música en sí misma, y cuya preocupación real está en dictar e imponer una “manera de ser” músico que nos ha absorbido a todos —periodistas, público, músicos, disqueras, etc. — al punto de casi, volvernos sordos. En ese contexto las mujeres son instrumentos, son diosas, divas o putas, ¿será que es cierto que ya son consideradas sólo como un músico más? Lo dudo, me parece que ni siquiera las mujeres mismas nos lo creemos.

Marnie Stern - Ruler

En fin, de por aquellas épocas del Riot Grrrlismo, sigue viva una disquera de la que me declaro fan, una que en el nombre lleva la consigna de eliminar estrellas de rock, y que en estos momentos presume entre su tropa a la legendaria Tobi Vail, baterista de Bikini Kill. En el 2007 esa disquera, KRS, firmó a quien decidieron llamar la mejor guitarrista femenina, Marnie Stern. Virtuosa de la guitarra, cuya presentación, en la página de la disquera, afirma que toca mejor que el 99% de la gente que ha mirado una guitarra. No sé si tanto así, pero realmente le mete galleta.

En definitiva si es muy buena guitarrista independientemente de ser mujer, y todo este choro es para presentárselas, pues en estos días el panorama ha estado desalentador, cabe preguntarse qué demonios significa para esta gente ser músico, ser mujer rockera, ser una banda de chicas y que significa hacer música con un discurso de género, porque una cosa es ser una música a secas, y otra muy diferente es ser mujer y agarrar un instrumento para luchar por la mujer, sin duda estas dos se separan de las que lo agarran a guasa, y con esto quieren fama, fortuna y sentirse deseadas. La verdad es que no está tan fácil, requiere además un ejercicio de autocrítica y honestidad, porque la música, en sí misma, no es ni masculina ni femenina y detrás está un aparato institucional que se la apropió como mercancia, cuyo engranaje es la escalada entre relaciones de poder que de entrada menosprecian al músico (hombre o mujer) y a la música que hace.

Pues todo esto para decir que en estos momentos escuchar a Marnie Stern, junto con muchas otras, me trae cierta esperanza frente a la indignación que me provoca el oportunísimo de muchos, hombres y mujeres. Adjunto el link de un disco del 2008, This Is It and I Am It and You Are It and So Is That and He Is It and She Is It and It Is It and That Is That (asi se llama) de Marnie Stern.

Arma una banda de chicas sin coger en el intento.

Pat Metheny - Ferry Cross The Mersey (One Quiet Night, 2003)

2009-07-23T07:00:00.000-05:00

Pat Metheny - Ferry Cross The Mersey

Siberia: Sonidos gélidos arropando sueños

2009-07-22T17:45:00.006-05:00

Traer a la memoria mis sueños surte un efecto doble; por un lado, me gusta revivir los momentos a través de impresiones borrosas, por otro, intuyo que recordar con cierta nitidez contornos, figuras, formas, rostros y presencias de manera frecuente, no es más que un síntoma de un mal descanso, pero ahhhh, qué bonito se siente tener esa sensación de haber vivido un poco lo que ni siquiera ha ocurrido.

Sobresaltos, suspiros o gritos, reacciones durante el recorrido por esa especie de museo que abre por las noches para mostrarle sólo a tus ojos cómo se redimensiona la realidad. Un poco de cansancio y casi cualquier condición es la ideal para tomar la ruta noctámbula, aquella ocasión era muy similar a las demás, apenas la cabeza tocaba la almohada y ya había caído directito en los gloriosos brazos de Morfeo quien me trasladaba, cual superhéroe a una damisela moribunda a un lugar dentro del subconsciente.

Me dejó ahí, en un punto sin referencia geográfica, hacía frío, una neblina espesa me impedía caminar con soltura y me obligaba a dar pasos cortos utilizando las manos como apoyo de ciego, me detuve en cuanto el silencio dio paso al rumor del oleaje, acto seguido, un olor húmedo acompañado de una voz semi ronca se esparcieron por el ambiente en torno a un “Where am I, still trying to find the light that burns the northern sky, a rarer borealis…”.

Por fin se disolvió un poco la bruma y pude ver el vaho que salía de mi boca y nariz al respirar, caminé por un estrecho e interminable callejón con el suave “And I need it more than love and I love it more than life and I want those stars above to shine this night” que cada vez se hacía más alcanzable. Me froté las manos y justo al divisar un sitio iluminado, mi despertador me trajo de vuelta a la cama y, como un balde de agua helada, me di cuenta de que, por obediencia al Repeat All de mi grabadora, se reproducía infinitamente la voz de Ian McCulloch y las guitarras de Will Sergeant.

Me agrada encontrar figuras en la crema al entrar en contacto con el café, pensar que cuando llueve alguien está muy triste arriba de una nube, imaginar que la recepcionista de la entrada del edificio canta la canción que escucho en mi Ipod cuando me dice “Buenos días”, me gusta pensar que Echo and The Bunnymen musicaliza mis sueños, que nunca murió Pete de Freitas ni se fue Less Pattinson, me gusta creer que el celofán que envolvía mi CD de Siberia sigue ahí, haciéndolo lucir como nuevo; me gusta paladear esta décima entrega del otro cuarteto de Liverpool con la misma frescura de aquél mozo 78 que no viví con ellos y tener el valor para declarar “Soy una soñadora y qué”.

Echo and The Bunnymen, Siberia, Cooking Vinyl, 2005.

Morfeo se metió aquí

The troublemakers: Sonidos de fondo y sabores catalizadores.

2009-07-19T22:27:00.004-05:00

Highway Blues (Muestra del talento de estos franceses, vieja escuela de vanguardia.)

La vida apesta, partamos de esa premisa. Por supuesto siempre hay peros, circunstancias que hacen la vida menos repugnante. Incluso en los momentos más erizos.

Paso Sabroso, sentado en una pozolería de Guadalajara. Comienza a llover, parece que se viene una de esas memorables lluvias de esa ciudad, pero nel, apenas unas trinches gotitas. A la derecha, doña Sabroso pidiendo más tostadas; a la izquierda, DJ Pinto con su cara de pocos amigos; enfrente, Poli y la Nena rodeados de un aura de benevolencia que no le conozco a ninguna otra pareja; al costado derecho de la mesa, Martha, la descubridora del lugar. Una reconstrucción de los viejos, viejísimos tiempos de este su humilde servidor.

El sentido del gusto debe tener un camino directo a la memoria. El sabor de la horchata comenzó la anagnórisis, acá en DF no la hacen igual. Al tiempo de probarla me vi a mí y al Pinto, afuera de la casa de mis tíos, dejándonos resbalar sobre el cofre de un coche diciendo, en vez de “¡Me caigo!, ¡Me caigo!”: “¡Me cago!, ¡Me cago!”. A lo que seguía un: “Pus cágate, pero tú lavas tus calzones” (Bien tetos, sí). Después de hacer esta y otras mamadas igual de pendejas, íbamos por unos bolis (congeladas o bon ice) de arroz (horchata) a la tienda. La jarra de horchata que nos sirvieron sabía igual.

Lemon (Atmósfera exacta pal recuerdo, la pesadumbre, crea cierta esperanza que no crece y es eclipsada por un ritmo relajante.)

Luego vino el postre, una jericaya (algo así como un flan, pero infinitamente superior), y ahí valió madres todo . Se abrieron las esclusas de mi deficiente memoria y en un solo torrente llegó el recuerdo de la cálida y mucho más primitiva Guadalajara, mis primos y mi abue y el mercado, los birotes, los frijoles con manteca, el puerco que ésta hacía.

La última vez que vi a mi abue fue hace un par de años. Malone y Paso Sabroso visitaron la Perla de Occidente para acudir a un congreso de la UdG. Después de la primera noche y la primera peda ahí, Malone y yo nos regresamos al mercado San Juan de Dios, única referencia cercana al mercado donde mi abuelita tenía una cocina. Caminamos cerca de una hora bajo el inclemente sol jalisciense, todos crudos y hambrientos. Al llegar un tío me preguntó, seguramente orillado por nuestros rostros suplicantes: “¿Eres el hijo de yola, edáaa?” Asentí y tomamos asiento. Nos tragamos dos guisados cada uno. Mi abue, mientras tanto, me veía y me veía, seguramente espantada de vernos comer como náufragos o tal vez por las barbas de talibán que se carga el Malone (Los registros de aquella época son poco confiables).

Mario, mi tío, al consultársele cuánto debíamos dijo: “No me chiiiiiingues” con ese cantadito tan propio de los nativos. Repetimos la operación de la comida al día siguiente. Al terminar de comer, me acerqué a mi abuelita que desvenaba chiles para hacerlos al día siguiente y le dije: ya me voy abuelita, déme su bendición y me puse de hinojos enfrente de ella.

La última imagen de ella. Viéndome, sonriendo, haciendo la señal de la cruz en mi rostro, con las manos cubiertas de semillas de chile poblano. Persignándome, pero también jugando con su nieto.

Y de vuelta a la jericaya en la pozolería, cuando mi primo me dijo que la Dulce María estaba dos tres, que si le decía que no. “Le diría ponte tu ropa y vete de aquí, chamaca babosa”, contesté y me llevé a la boca una cucharada más de jericaya. Si no lloré fue porque me distrajo justo a tiempo. Estábamos todos reunidos ahí por mi abuela y ella ya no estaba. Pinche vida apestosa.

Express Way con solo picar aquí

Maru Enríquez - Y mi voz quemadura (Fonarte, 2002)

2009-07-19T01:01:00.004-05:00

EPITAFIO

Los ángeles puritanos
para disimular su vuelo,
en traje de baño
se tiran al cielo.
Villaurrutia, Canto a la primavera y otros poemas

Escuché a Enríquez (primera musa de Jaime López) en el café de El Negro, muy cerca del WTC de la ciudad de México, por ahí del 2003, mismo año en que pacté un juramento jaimelopeciano, en el cual, como vil grupie, sentencié que iría a todas sus presentaciones; aunque, lo confieso, he fallado. Modulé el furor.

La verdad es que, hasta hace poco, no supe mucho de ella, pero no olvidé su registro cálido y carnoso, así como un ligero aire a la novia de México cuando interpretaba a los Dug Dug’s. Pero bueno, recién, sin mucho que hacer, la sintonicé en un canal de TV junto a otra chica, vaya sorpresa, también del top, la cubana Yusa. Así que esa noche me puse a re-escuchar a Enríquez y su hipnótica versión de Villaurrutia: “Y mi voz quemadura”, título homónimo del disco que presentó aquella ocasión de El Negro, junto a JLo, y como me gustan sus derivas y esa melancolía, sin tristeza, de sus rilkeanos “Ángeles puritanos”, decidí subir este post:

Aquél día de El Negro, la imagen del azogue de espejos desdichados y cuerpos inermes con estacas de vampiro, me conmovieron el alma. Fue la “Catrina” —y las cervezas—, un poema de Eduardo Langagne.

Noche médula. Acercándonos al tema mortuorio, uno llega a pensar qué libros o discos se llevaría a una isla desierta y pocas veces se pregunta sobre qué canción (poema), por decir, se llevaría a su tumba. Si tuviera que elegir, seleccionaría una que bien quisiera que se cante frente a mi epitafio, “Epitafio”, también de Villaurrutia:

No quiero caer en la atrabancada apoteosis musical ni en la pomposidad narcisista, así que sólo me resta escribir que las letras (y con qué letristas: JLo y Villaurrutia) y voz de Enríquez deben escucharse con humildad. In nomine matris.
El bandoneón, bajos, percusiones (con Montse Revah, colaboradora de JLo, Cecilia Toussaint, Betsy Pecanins, Minino Garay), saxofón, teclados y guitarras acompañan a este animal nocturno —y de escenario— que es Maru, quien también habla de la rosa y en nocturnos, pero con catrinas adornadas en la garganta.

Ciertas noches, se le puede escuchar en el nuevo local de El Negro, en el café ES3 Virreyes, en el Hotel Virreyes del Centro Histórico de la ciudad de México. Si tienen suerte, podrán tararear su versión de "Soul Kitchen", en vivo:

¡Ah, qué la canción!, su voz quemadura.

AEROSMITH/BOOTLEG

2009-07-18T15:49:00.008-05:00

Contrabando & Traición

…o lo que es lo mismo: La vida antes y después de MTV.

¿Qué jijos de la jijurria tienen que ver Los Tigres del Norte, Mick Jagger, El Pantera, Hip 70, MTV, y Aerosmith?, ¿qué pinchurrienta trama es esta Ragazziano?; veamos dijo un ciego.

Verano-Otoño del siete ocho. “Ya’stá, alcancé a juntar unos cuantos varos”, tiempo de ir a San Ángel, dejar una vez más los entrenamientos de la selección de soccer o las clases de teatro de la prepa, para checar nuevo material en la única tienda de discos respetable de la era, junto a el excuatazo Jorge P. , P de El Pantera o P de Pachequísimo, cualquiera en vez de su apellido. Él a lo suyo, sábanas pa’l forje, sí señor, vaya que le atoraba; del otro lado, pendejeando en los botaderos de discos y alelado por los megapósters (de piso a techo) de Kiss, Alice Cooper y del Bowie, me pasaban las moscas en plena cara, ¿y yo?, repito, en la leeela, pero, como todas las casualidades, cual cliché de película gringa, volteo a otro botadero, veo una portada con rayas tenues y manchas de chesco, acto seguido le digo al Panther: “mira cabrón (aún no se estilaba el “wey”), es del Aerosmith”, “no mames ya está usado y manchado”, dice, ” nel, está cerrado”, respondo, ambos: “¡órale, está nuevo!”.

El DJ hizo su chamba, con toda delicadeza, propia de quien tiene en sus manitas un vinil (de los 2 que conforman el álbum) recién llegado de USA, conteniendo material de colección de conciertos del 73 hasta el 78, con valor de unos 350 morlacos de la época, lo coloca en el tornamesa, en la pista 1, lado B, del disco 2. No había visto un cabrón que probara un vinil con tanta sutileza (después de mi), seguro que era un realy fucker mother DJ, quería que invirtiera mis ahorros de toda la temporada en ese disco. Mientras escuchábamos I ain’t got you, yo extraía el booklet y mi expresión ibacambiando conforme lo desplegaba: fotos y carteles de la gira, “¡’stá chingón!”. Resultado: contra DJ´s cabrones, buenas rolas y fotos picudas, no se puede…

Directo y sin escalas al cantón del Panther y su consola Stromberg Carlson estereofónica, puesto que en el mío estaban vedados esos sonidos. El Aerosmith a todo lo que daba, ¡y en vivo!, vaya que sí tenía punch ese disco. “La mera buena, Dri-mon, póntela”, ¡aah qué chingón!

Antes de salir a cotorrear, “un parcito más: Comtugueder…”

… yyyy esta mera”: 6:45 minutos de homenaje rockero a The godfather of the soul, y el resto, hasta completar 11:36 minutos con otra rolaza.

Giró el mundo. Ubicados ya en los ochenta y tantos, la era de la inmediatización visual, el boom de los videos musicales. Hay que salir de los recovecos, vender discos a través de imágenes, a como fuera, no importa tanto la música; pregúntenle a A-Ha y demás. Por desgracia, para mí, Aerosmith no queda excluído de esa fiebre ochentera del MTV, sus posteriores trabajos (tal vez hasta Pump) no alcanzan ese calibre que me sedujo para bootlegearme ese discazo. Ni hablar, me aplicaron la de Camelia La Texana: “…la traición y el contrabando, son cosas incompartidas…”.

Ojo: Jagger + Tyler = Los hermanos Rigual… de trompudos.

Nota de Redacción: Ragazziano agradece la desinteresada y espontánea colaboración del PachaRocker.PachaRocker (D.R.) aparece por una cortesía de Microsoft y Carlos Slim.

La rukola Stromberg Carlson presenta

Los Nena - Volumen 2 [2004]

2009-07-17T23:01:00.030-05:00

Desde hace unos años recopilo música mexicana (principalmente lo que se le llama "rock")... y dentro de esa colección hay de repente cosas bizarras... cosas ociosas y varias... VAAARIAS joyas que el mundo tiene la obligación de escuchar:

para que se vea que si hay cosas experimentales y de calidad en este país (incluso me atrevería a decir que son proyectos que ameritan construirles un culto).
para ver que lo experimental se puede mezclar con son jarocho y mariachi de una forma mucho más natural de la que nos imaginamos
pa' tener excelentes canciones para las borracheras y desamores que no nos hagan terminar diciendo, por ejemplo, "I just want something I can never have" o "However far away I will always love you" (o el corito de al final de "Black" de Pearl Jam) (si... puros ejemplos noventeros me vinieron a la mente... ya saben... adolescencia depresiva ha ha...)
pa' poder cantar de forma agresiva "pus qué hago aquí?" o medio ahogados "en el papel de las culpas... hazme la suma". Incluso clavarse en la textura con frases como "al revés de Moisés.. él partió el mar en dos.. fue el mar quien me ha partido a mí"...

¿Por qué vino a colación lo de la colección musical? Por que en el interés por mantener un registro (aprox 1400 discos y contando... desde Fey y Yuri hasta Silvestre Revueltas y Manuel M. Ponce pasando por todo eso que hemos tenido a bien llamar "rock mexicano" desde los cincuenta) tenía por ahí una dupla de discos que me arrepiento no haber escuchado antes, sino hasta que unos muy buenos amigos me dijeron "oye si por ahí tienes algo de los Nena estaría RE bueno que nos los pasaras... son nuestra banda favorita.... son unos chingones y los discos están de no mames".

Y yo dije "ah chingá... en serio?"
Y ellos dijeron "netooooo"
Y yo dije "les cae?"
Y ellos dijeron "sssagüevooo"
Y yo dije "órales!"

Peeeeero.... se los mandé y por mi parte no los escuché... y me dije a mi mismo "mi mismo... mal... muy mal" (saludos a Polo Polo).

Tiempo después (como año y medio después para ser semi exactos) le cayó uno de ellos a la casa (no que no lo viera mucho por apatía sino por que viven ellos en Guadalajara)... para esas fechas ya había escuchado muchos rumores de la bandota que eran los Nena... y yo seguía "tssss a poco?" (si.. a veces me sale lo ñero.. pero sólo "a veces").

Curiosamente Daniel Goldaracena, lirero de la banda (e ingeniero de sonido de John Zorn y Patton, entre otros), grabó el disco de mis amigos y tuve la oportunidad de conocerlo... ya saben.. de esas veces que uno platica con alguien y encuentra afinidad musical al instante... por esas fechas tocaron los Nena en el España y tuve una serie de revelaciones:

"uuóooraless.... si que tienen seguidores"
"uuóooraless.... si que son unos personajazos"
"UUÓOOORALESSSSSSSSS ESTÁ BIEN CHINGÓN LO QUE TOCAN!!!!" (si... en ese órden)

Inmediatamente (o sea al mediodía después ya que la cruda estuvo buena) copié ambos discos en mi reproductor de confianza... y hubo una sorpresa tras otra (claro que les compré el disco... edición "porno" por cierto y con un arte bastante bueno -polaroid porno incluida-)

Todo el disco me cautivó... y aunque en un inicio pareciera sutilmente difícil, fluye de una manera tal que te hace soltar carcajadas y, como algunos dicen, "levantar la ceja" por la grata sorpresa.

Por estas razones.... y después de una muy mala historia... quisiera compartirlo junto con unos videos.. y con la consigna obligada de que los vayan a ver... pero ya no digo más... >>>ESCÚCHENLO<<<.... saboréenlo... 100% experimental mexicano

"Pos ora pues ¿entonces qué? La despedida..."

"PAPEL DE LAS CULPAS"

(sólo audio pero hay una versión porno muy divertida en la red... la rola tiene un final sublime)

"¿PUS QUÉ HAGO AQUÍ?

"VELOCIDAD EXACTA"

Lonely Drifter Karen: Entre el pasto cantante, el malabarismo musical y las explosiones en la boca

2009-07-17T18:41:00.003-05:00

Un artefacto de algún payaso emite una serie de soniditos, en seguida unos más que hacen levantar el telón hasta develar un menudo grupo de malabaristas en escena que se persiguen entre sí sobre monociclos gigantes. La dulce voz de una mujer, los delgados y largos dedos de un hombre acarician las teclas del piano, la delicada integración de la batería y el silencio en seguida da acceso a las fuertes luces. Señoras y señores, esto no es más que el opening ideal para un delicioso show sonoro.

Lonely Drifter Karen es más que tres palabras reunidas para formar una pseudo oración descriptiva sobre cómo va una chica a la deriva en su soledad. Es toda una síntesis de aromas, sabores, texturas, instrumentos conversando, objetos que inesperadamente emiten sonidos, violines enredándose con guitarras, voces confrontándose con ecos mientras los coloridos hilos de una bufanda muestran el rastro de la madeja; Tanja Frinta, Marc Melià Sobrevias y Giorgio Fausto Menossi, nada más y nada menos que un espectáculo de marionetas con una austriaca, un español y un italiano tras bambalinas.

Se despliega poco a poco la madeja interminable de imágenes e imágenes en cada melodía, cada uno de los 13 tracks en un espacio diferente con personajes mudando de piel, adoptando formas o cambiando de color en situaciones extremadamente emotivas. Grass is Singing se aproxima por mucho al soundtrack de la historia de algún ser desmotivado que recobra la sonrisa al internarse en una feria sin actividad aparente que inesperadamente revive sólo para él. Sentado en un caballito de un carrusel o aplaudiendo al domador de leones al que le tiemblan las piernas al percatarse de los peligros que corre, silbando o tronando los dedos al compás que marca el trote de los caballos, mirando a las chicas en hilera bailando can can, escuchando al pasto cantar bañado en lentejuelas, en medio de luces o lejos de ellas.

Un circo, una feria, un cabaret, una banda nómada, eso y quizá aún más. Una vez que alguna pieza se introduce en los oídos, es imposible frenar la sensación de caminar de la mano de la infancia y la adolescencia al mismo tiempo, recorriendo una tienda de dulces con una infinidad de opciones y decidirse por una Crazy Dips, destaparla, humedecerla, agitarla entre aquél polvito casi mágico para finalmente disfrutar de esas explosiones en la boca con los ojos cerrados, en un intento por alargar el efecto.

Lonely Drifter Karen, Grass Is Singing, Crammed Discs, 2008

Cante con el pasto, súbase a los caballitos y destape su paletita aquí

Django Reinhardt & The Hot Club of France Quintet

2009-07-15T16:13:00.011-05:00

Lo han dicho varios. Joe Pass, el mítico jazz guitar solo, comenzó su carrera tratando de imitarlo; Jimi Hendrix, considerado por la revista Rolling Stone como el mejor guitarrista de todos los tiempos, dijo que hubiera querido tocar como él; Orville Gibson, fundador de la mítica marca de guitarras, se acercó a ofrecerle una guitarra hecha con sus propias manos después de oírlo tocar; Andrés Segovia, la “estrella” de la guitarra clásica a mediados del siglo XX, con todo y su virtuosidad y su enorme ego, fue a pedirle la partitura de lo que acababa de interpretar, Django le dijo con su jocoso acento gitano: “Sólo estaba improvisando”.

A Jean Baptiste Reinhardt, mejor conocido como Django, lo escuché por primera vez cuando era adolescente, recuerdo que exclamé: “¿A poco eso es Jazz?” Pues sí, Django comenzó tocando la guitarra como todo gitano toca un instrumento, desde muy pequeño. Practicaba en una caravana gitana que se plantó a las afueras de Paris, y precisamente por eso la música de Django evoca a un swing distinto al gringo.

La música de este belga ha sido objeto de varias recopilaciones debido a la gran cantidad de grabaciones que existen de estudio, de radioemisoras y de diferentes presentaciones en vivo. Django Reinhardt & The Hot Club of France Quintet reúne música del guitarrista de 1947 a 1953, y resulta en un compendio que muestra desde el período acústico de sus composiciones en las que se hacía acompañar de contrabajo, clarinete y guitarras que llevaban la base rítmica, hasta la etapa en la que Django se aventó a volar por los acelerados aires del Bop, ya armado con la guitarra eléctrica que le regaló Gibson, y agregando batería, piano y trompeta, entre otros, a su banda.

Escuchar a Django me remite a virtuosidad vestida de atrevimiento, cotorreo, trago y elegancia para saber cuando lo apresurado debe convertirse en algo sutilmente lento. El swing producido por el rasgueo de las guitarras que acompañaban a Django es único, parte rítmica fundamental en su música y que precisamente lo relaciona directamente con la síncopa que por aquellos años los afroamericanos cultivaban del otro lado del mundo.

Duke Ellington lo invitó a tocar durante algún tiempo a su orquesta, pero se le olvidó que, aunque Django sólo tuviera dos dedos en su mano izquierda podía pisar muy bien y además correr como nadie. Django no aceptó la misión de ser un músico tenue, él siempre fue solista. El sistema que él mismo desarrolló para tocar la guitarra sorprende a cualquiera al escuchar los resultados, improvisaciones que van por todos lados, siempre arriesgadas, con arpegios que suben y bajan como flechas.

Django nos recuerda lo virtuoso que puede llegar a convertirse un simple círculo de Do, nos echa en cara, cada vez que alguien de los muchos que lo imitan lo hace, que él sólo tenía dos dedos, pero más que nada nos da una lección de la divertida que se daba al tocar.

¿Gypsy Jazz? ¿Jazz Manouche? No, es Django.

Field Recordings from the Sun

2009-07-14T00:05:00.009-05:00

Enganchándome del 40 aniversario del alunizaje gringo, hoy me permitiré proponer otra música del diablo, como diría el notabilísimo Paso Sabroso. Esto que presento no es quizás una banda tan disfrutable en estudio como lo es en vivo, y con seguridad, no es relativo a la luna, pero sí refiere galaxias y cuerpos estelares ardientes. Propongo hoy el Field Recordings From The Sun como un buen motivo para adentrarse al space rock de una banda que ostenta sonidos galácticamente exquisitos.

Return to Heaven

Adquirí el disco un 24 de marzo del 2004, en Houston, Texas. Mi súper banda favorita estaba por hacer vibrar hasta los escusados del Verizon Theater con su entonces inédito material que hace referencia a una enfermera, anyway, yo estaba ahí, y fui testigo de una siniestra visión. Cuando las luces del teatro se apagaron, se iluminó a la banda telonera: cinco güeros cheleros que desbordaron al público poco a poco. Nadie sabía quiénes eran.

Beneath the Ice Age

La apática respuesta de los texanos ésta vez se confundía con un unas cuantas bocas abiertas y un silencio extremo provocado por el asombro. Ellos presentaron el “echoplex”: instrumento casi cósmico o espacial, conocido por emitir unos ruidos bastante...oscilantes, sí. Un clon de Kurt Cobain (solo pa´l record) le daba vueltas a una manecilla y con eso bastaba para generar respuestas ensordecedoras de parte de los demás instrumentos. Lo demás eran gritos destemplados, percusiones dignas de un ritual y finas cuerdas sostenidas, hábilmente, en barrigas redondeadas por el alcohol.

ESP

Abajo del escenario las cabezas se movían de arriba a abajo en señal de aprobación, un par de gritos expresaron el cuestionamiento colectivo del momento: Who the $%&/#%%! are you? Ellos respondieron indiferentemente, desde luego. El punto es que ahí, en ese preciso momento, pegada a la baranda que me separaba del escenario, con todo y el ansia juvenil, me fue posible sentir un placentero escalofrío que me dejó sin la menor duda de que estaba ahí, amaestrándome los oídos con pura música “de punta”, experimentaciones que, en ese entonces, había tardado mucho en reencontrar; sonidos que le hacen honor al nombre.

La banda responde al nombre: Comets on Fire.

Bon Iver - For Emma Forever Ago

2009-07-13T14:20:00.003-05:00

Bon Iver- Skinny Love

Siempre he pensado que deberíamos de hibernar como los osos guardar una buena y abundante provisión de comida, un sleeping e irte a dormir a cualquier lugar recóndito, no necesariamente una cueva puede ser la playa o una vieja cabaña perdida en la montaña.

Algunos también incluyen en su equipaje un viejo equipo de grabación, su guitarra con algunos pedales pero sobre todo el desamor, uno de los principales detonante de la música. For Emma, Forever Ago es un disco lleno de intenciones y de momentos.

Bon Iver - Re stacks

Justin Vernon como todo buen hombre oso, decidió irse a hibernar a una vieja cabaña y comenzar a rasgar una guitarra hasta poderse liberar todo a manera de rito catártico. Escucharlo es como estar dormido en tu sleeping, con un rico calorcito mientras un oso se anda apañando la comida del campamento.

¿Y usted cómo hibernaría?

Yogi y compañía

Concrete Blonde/Mexican Moon

2009-07-11T10:59:00.011-05:00

Cúralos bajo la Lune mejicana

“…Para los condenados a muerte y para los condenados a vida,
no hay mejor estimulante que la luna en dosis precisas y controladas.”
Jaime Sabines.

Mexican Moon es el 5º disco de esta banda surgida en el 83 y desaparecida por el 95, vuelta a reunir por el 2001; mucho por recordar, poco para olvidar. CD armado con portada tipo Calaveras y Diablitos, muy a lo Posadas, y temas tirándole al dark side, de texturas semi-góticas, salpicados de religiosidad.

Escuchar Mexican Moon es trepar 3 tipos a una van, con placas de California, viajar rumbo a lugares inhóspitos cruzando el Río Bravo hacia el sur, turnándose el volante, para apreciar esas estrelladas noches mejicanas en carretera, al abrigo del mezcal, peyote y algo más que eleve la sensibilidad: “…Oh Señor, here we do things slow…take me to the Zona Rosa…”.

La búsqueda de María Sabina o el Niño Fidencio se descartan, la Napolitano y su tropa andan sobre otra cosa en esa travesía, buscan exorcizarse, librar el pecado danzando frenéticamente alrededor de una fogata, el inicio aquelárrico en Jonestown lo comprueba.

Jesus forgive me (for the things I’m about to say), falsa plegaria que bajo la hechizante voz de Napolitano se vuelve casi veraz; inicio godspelblusero o bluserogodspeliano (saludos Mahalia Jackson), híbrida inflexión que da pie a desgarradoras súplicas… por las cosas que se dicen.

Después de la Janis, pocas voces femeninas gabachas me han atraído, Martha Davis (The Motels) y Chrissie Hynde (The Pretenders) entre ellas. Un feliz encuentro con el vozarrón de Johnette Napolitano, el pretexto: Heal it up por MTV (93-94), y mi morbosidad auditiva nació ese día.

Dos cosas y una consecuencia a partir de este chamánico CD: 1.-El desaparecer de esta alineación (después de varios y consistentes trabajos) me enfermó, 2.- Llevarse bajo el brazo y dentro de una van la mágica lámpara mejicana que vinieron a descolgar y que terminaron guardando para sí los Concrete hasta estos días aciagos que sobrevivo, me enfermó aún más. Ambos sucesos, me llevan a invocar al poeta, y me obligan a decirle cada noche a Napolitano: Please, ¡Heal me up!… with your Mexican Moon.

¿Padece de los mismos males?, tome esta dosis

The Poets of Rhythm

2009-07-10T12:08:00.004-05:00

It Came over me

Hay chavos que despliegan un gusto musical más, no digamos refinado, llamémosle maduro; asesorados por los hermanos mayores o por los jefes. Pero, pus mis hermanos mayores —en caso de que así pudiera llamarles— andaban lejos lejos y mis jefes no son adeptos a la música (aunque hace poco mi jefa me exigió discos de Barry White). Para decirlo de una vez, estaba de la verga. En vez de convulsionar la cadera al ritmo de guitarras distorsionadas; de agitar los pies al compás de la briosa batería del Funk, me ridiculizaba con un control remoto en la mano, que hacía las veces de micrófono y cantaba: “nenenenenene ¿qué vas a hacer?”

Funky train

Estuve en Los Ángeles más o menos el mismo año en el que estos alemanes —asesorados por el mentadísimo en este espacio, DJ Shadow— sacaron su primer sencillo “Funky Train” (1992). Ahora que pienso en aquel último viaje al gringo digo: “Ah, pinche Paso Sabroso, cómo no te trajiste viniles y CD’s de bandas chidas en vez de tanto puto Lego y tus jueguitos para el Genesis”.

Hotpie’s Popcorn Pt. 2

Lo que sigue en uso de aquel shoping es un suéter azul cielo que le traje a mi jefe. Este cabrón era inspector de la delegación Benito Juárez y cada domingo se aposentaba en el callejón de la arena México y uno de tantos domingo llevó el suéter azul sobre los hombros. No contaba con que ese mismo día iba a tener que meterse al ruedo a sacar a un espontáneo. Mi jefa y yo veíamos las corridas de toros por Unicable, ella rezaba y se encomendaba a todos los santos mientras don Paso Sabroso apañaba a este güey y lo proyectaba de vuelta al callejón como quien avienta una corcholata. Lo que yo observé es que mi jefe apretaba las mangas del suéter con los brazos y al mismo tiempo sometía al pinche-pobre-diablo ese.

North Carolina

Ahora, en fin, tengo que volver sobre mis pasos e imaginar qué bien hubiera estado tener ese disco entonces y bailar a solas estos ritmazos. El tiempo hizo su labor, descubrí que mi padre no salvaba un recuerdo de su hijo sino que le gusta la ropa (Tiempo después me robó una chamarra) y que Miguel Mateos y compañía están bien ahí, escondidos.

Sumérjanse a la sabrosura.

I Monster: La confabulación de las moscas

2009-07-09T21:43:00.004-05:00

Me asediaba, intenté alcanzarla varias veces pero siempre llegaba a un lugar seguro, lejos de mi alcance. Me rendí y descansé el inútil matamoscas por un momento, continué con lo que hacía antes de ser interrumpida por ese insecto y, al cabo de algunos minutos, descendió de nuevo para recordarme quién había ganado la batalla.

Durante algún tiempo me pregunté qué habría movido a Monterroso a mirar con cautela cada movimiento de las moscas, sus placenteras paradas en la comida, su orgullo con el que ensordecen al zumbar, su permanente presencia, sus revoloteos incesantes como carceleros en busca de la perturbación, su control sobre nosotros. Más tarde detecté que, más allá de un díptero, sus ojos se habían posado en las palabras: cómo vuelan, cómo persisten, cómo nos taladran, cómo nos traicionan. Me miraba fijamente desde la mesa de centro, abrí la ventana y alcé la cortina, no tuve el valor de matarla.

Llovió muy fuerte y se oscureció la calle en cuanto el servicio de energía eléctrica se tomó un largo receso no anunciado. Tomé un mini radio de baterías que mi mamá me regaló y sintonicé Radioactivo (ahhhhhhhhhhhhhhhhh, qué bonitos momentos aquellos), un “Daydream, I fell asleep amid the flowers” llenó la tarde silenciosa y degradó la voz de la vecina que solía obligar a su hijo a beber su atole quemado.

Regresó la luz y ese cover de Daydream in Blue en honor a Wallace Collection muy distinto a la también memorable interpretación de The Beta Band, salía de mi boca mediante leves silbiditos y, al escuchar el nombre de la banda al aire, no hice más que pensar en beberlo todo. I Monster, uno de los múltiples proyectos de Dan Honer y Jarrod Gosling activó una obsesión con esos tintes de perpetuidad con el que las moscas se mueven entre nosotros.

Gracias a ese aire teñido de trip hop que sopla el Neveroddoreven, segundo álbum de este par de ingleses sheffieldeanos, escuché casi una temporada completa del eco de la mosca que solía habitar la sala entonando “Oh who is she, a misty memory, a haunting face, is she a lost embrace?”. No suelo distinguir muy bien la personalidad de las moscas pero esa me daba la impresión de pretender ser un castrato orgulloso de sus falsos dotes de Farinelli y, después de varias noches, no lo pude soportar.

Entre moscas y palabras hiladas, una a una en cada frase y cada frase en cada canción, la sensación más cercana de verter gotas de jugo de betabel en un líquido transparente y mirarlas adherirse en ese juego ondulante. He de confesar que, cada que bebo el vaso completo, disfruto ver a esos pequeños seres alados bailar break dance, ¿será que así disfrazan su agonía?

I Monster, Neveroddoreven, Instant Karma-Dharma Records, 2003.

Zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz

Aldo López Gavilán.

2009-07-08T00:52:00.004-05:00

Para la juventud conocedora de amables lectores de LA PICCOLA MÚSICA, tal vez este nombre les resulta familiar, a otros como yo asiduos al Black Metal Noruego, el descubrimiento del genial Aldo es simplemente inesperado. Este cubano no quiere repetir lo que en la Habana se le ofrece a los turistas como música cubana llena de “sabor” y baile; Aldo López Gavilán busca las raíces de Cuba a través de la contemplación de los atardeceres en los pueblos del oriente de la isla y nos puede llevar al otro extremo con la agitación de los ríos de la Sierra Maestra cuyas aguas nunca sabemos a donde nos van a llevar.

Talking to the Universe no es su último disco pero es el primero que yo descubro. Lo comparto para la Piccola juventud no con afán de que alguien lo clasifique como fusión, jazz, progresivo, shlalà, etc. sólo que lo disfruten y se pregunten ¿Cómo diablos lo hace?

Y que le puchan a la imagen...

Web Oficial:

http://www.aldolopezgavilan.com/index.html

Clondementto... algo que ya tocaba escuchar...

2009-07-07T18:06:00.012-05:00

Hace mucho… mucho… MUCHO tiempo que un disco no me atrapaba de una manera en la que pudiera escucharlo varias vueltas sin cansarme, sin saturarme. Estoy hablando de discos onda el Casa Babylon de Mano Negra, el S.C.I.E.N.C.E. de Incubus, el Farewell Kingdom de World’s End Girlfriend, el California de Mr. Bungle, el …And Justice For All de Metallica, entre otros. Discos que no aturden, que cada canción tiene un lugar idóneo y sobre todo que no les sobra ni falta algo sin importar qué tan fan sea uno del artista. Eso me ha pasado los últimos meses con Carnival Complexia (Intolerancia, 2009) de Clondementto, un disco que entre mis allegados no ha tenido un comentario negativo y que todos le reconocen eso: es un disco que fluye y por más “experimental” que pueda ser considerado no cansa.

Pero hay que ver qué hay detrás de Clondementto, banda oriunda de Guadalajara que aunque consta de una alineación de relativamente reciente conformación ha logrado un amarre musical y enérgico que muchos apenas se acercan sólo mediante la pretensión, mientras que en Carnival Complexia se vive de forma natural.

Con colaboraciones de Los Nena (banda experimental, folkloroide y divertida que ya se ha hecho de culto en México), Andrés Solís (.PIG) y arreglos del mismo Gerry Rosado de Intolerancia, basta escuchar estas canciones, cuatro para ser exactos, para tener clara la variedad musical que ofrecen: soundbytes pa’ quienes les lata ya que vale la pena por el arte, la música, el concepto y el precio.

CARNIVAL COMPLEXIA (2009, Intolerancia)

SEXY PUZZLE MAFIA (adictiva...)

CARNIVAL COMPLEXIA (el título dice todo...)

UZUMAKY RIDE (un viaje en montaña rusa entre el funk y la esquizofrenia)

LULA VENTRI (el cierre teatral/épico que todo disco debería tener)

Así mismo les dejo el maispeis de la banda: www.myspace.com/losclondementto que presenta otras rolitas del nuevo disco pa que calen...

Y unos links a videos del disco anterior muahahaha!… disfrútenle!!!!

GERMEN

PRETERITO INTESTINUM

Au Revoir Simone

2009-07-03T00:34:00.016-05:00

Desde el 2005 tres discos modestamente han visto la luz bajo la autoría de Au Revoir Simone: Verses of Comfort, Assurance and Salvation, The Bird of Music y Still Night, Still Light, el de este año. Desde el Bird of Music, el director David Lynch ha sido su más ferviente y voraz promotor y fanático. En escena tres mujeres detrás de tres sintetizadores y un xilófono se despiden de Simone, con esa sobriedad y decoro, necesarios, que permiten al músico ser lo que realmente es: la hoja en blanco sobre la que se impone el sonido; y son vehículo de una música tan sugestiva como etérea.

Au Revoir Simone - "Trace a Line"

Au Revoir Simone es el viento que mueve las hojas de los árboles antes de llover, jugar a hacer pasteles de lodo, recolectar pétalos, y los gusanitos que son parte de los arbustos. Es podar el jardín con avidez pueril. Oprimir las ramas de los helechos con los dedos y recorrerla toda, sentir sus brotes para quedarse con todas las hojas en las manos. Au Revoir Simone es hacer esto sin culpa, y sin cortarse, por supuesto. Una sensación por demás recomendable y posiblemente sobrevaluada por mi memoria infantil fuertemente anclada en imágenes veraniegas. Mi afición por jugar con tierra me llevó un día a descubrir la madriguera de una falso coralillo de temprana, muy temprana edad. Gracias a mis primos mayores, y a su funesto e indescifrable parecido con la verdadera coralillo, fue a dar al frasco en el que mi madre aislaba toda alimaña potencialmente ponzoñosa; especulamos y la admiramos por horas en su lecho de muerte, con unánime cara de asombro, curiosidad y respeto; pobre animal. Ciertamente era preciosa.

Au Revoir Simone - "Shadows"

20 años despues recuperé ese asombro para aproximarme a un descubrimiento igualmente atractivo pero en otro campo: Au Revoir Simone se parece a esa serpiente; es agridulce ,seductor y misterioso. A ratos es de un pop invaluable y otros tantos es como escuchar "Bodysnatchers" en versión femenina. Es adentrarse en un tunel de humedades y raíces, es concretar la expedición, la travesura más osada y aislarla para admirarla.

Primicia: Fuentes confiables nos informaron que Au Revoir Simone tocará en el Lunario de la Ciudad de México el 16 de octubre del 2009.

Tindersticks: The Hungry Saw, alta costura sonora

2009-07-02T17:09:00.008-05:00

Una voz semi avejentada portadora de penas en un smoking elaborado con múltiples sonidos, extraídos uno a uno, de las entrañas de una melódica, un piano, violines, un fagot, panderos, percusiones, saxofones, trompetas, una guitarra, una batería y un bajo, entrelazándose cual telaraña en cualquier rincón de la habitación. Hilos de sedosos ritmos que, incluso en los momentos más ásperos, resultan tan suaves como el algodón, ideales para practicar el zurcido invisible en esta alta costura sonora.

Así de orquestadito el asunto van tomando forma los 12 retazos que dan vida a The Hungry Saw, a cargo de los Tindersticks, sastres británicos del traje al que da cuerpo esa tela particularmente sensible que nos hace pasar de la sensación de recargar la cabeza en el hombro de nuestra pareja de baile, a dibujar una tenue sonrisa mientras acercamos un pañuelo para secar las gotas que van rodando por las mejillas mientras la galería de la memoria contenida en el álbum familiar despliega una foto irreconocible de un niño en shorts con swetercito tejido parado de puntitas para ver por encima de la mesa.

Cada trayecto entre canciones en sintonía con el de la aguja penetrando la superficie textil. Una y otra vez, entra y sale como si se diera un chapuzón refrescante cada vez que asoma la fina punta, buscando arropar, por medio de un traje a la medida, los knock knock de los recuerdos, a los que ya se les ha hecho costumbre tocar a la ventana a horas inapropiadas.

Tindersticks, The Hungry Saw, Beggar´s Banquet, 2008.

Pruébese su traje a la medida

Rolando Chía, rockstar.

2009-07-01T03:06:00.002-05:00

Desde el principio, algunos coleccionistas acapararon la atención…
miembros distinguidos de los Pijamas a Go Go…
reconocidos vanguardistas…fervientes blueseros…
el fino guitarrista Rolando Chía
Abraham Ríos

(RÍOS, Abraham. Tianguis cultural del chopo, Ediciones AB)

Me regalaron este librito para conocer la historia del Chopo y lo leí en mi trayecto de una hora rumbo a la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. En las escasas 76 páginas encontré cientos de nombres de personas que aparecían como leyendas en la historia del rock de nuestro país. Obviamente el 99 por ciento me resultaba desconocido y se hablaba de ellos como si fueran dinosaurios de los que sólo quedaban los huesos.

En el restante uno por ciento encontré a un peculiar personaje que durante todo un semestre le ofreció a mi grupo de Taller de Guión música progresiva de Oxomaxoma y filmes de culto como el documental del Niño Fidencio. El peculiar personaje de calva brillante y playera Lacoste azul cielo es ni más ni menos que el maestro Rolando Chía, ídolo de la guitarra.

Al indagar más (Googlear, claro) en el asunto, resultó que Rolando Chía fue el maestro del taller de guitarra del Chopo durante muchos años. Vivió en Nueva Orleáns tocando con diferentes bandas de Blues; tuvo un programa de radio sobre atmósferas sonoras y colaboró con gente de distintos continentes para hacer grabaciones de música experimental durante los 80`s. Era obvio que tenía que ser su fan.

Si algo tiene el maestro es sencillez. Lo primero que me platicó Chía fue sobre la Fender que se quería comprar y cómo ya casi no le daba tiempo de practicar con el tiempo que le dedica a la Universidad. También, me contó cómo empezó a utilizar sus propias afinaciones en la guitarra al ser autodidacta. Cada vez que me lo encontraba comprando café en la escuela, o de camino al metro, me platicaba de las veces en que había viajado a Estados Unidos a ver a Sonic Youth o de cómo “en sus tiempos” utilizaba el servicio postal para mandar grabaciones en carretes de cinta a Asia, Europa y América y hacer sus colaboraciones de música experimental.

Un día encontré gran parte de su discografía en Internet y se la llevé en discos quemados, él me devolvió dos discos de acetato y un cassette que había guardado por más de veinte años.

El primer día de clases, el maestro Chía preguntó por qué habíamos inscrito la materia con él, alguien dijo que su apellido era gracioso y le recordaba al agua de Chía. Yo no respondí nada porque no sabía, pero ahora ya lo sé.

Otra vez en LA PICCOLA, el Tianguis Musical nos salva con las descargas.
Recomiendo:
En Voz Baja
Sara juega y…

Y el cassette… ¡Que lo ripié yo solito y por eso se escucha acá!
PRODUCTO INTERNO BRUTO-BATELAJES
(Si está mucho más experimentaloso)

Compilación de julio: Just R.I.P. It

2009-06-30T04:00:00.018-05:00

Tracklist:
Michael Jackson – "Wanna be starti´n someting
The Jackson 5 - "Dancing Machine"
Petra Haden – “Thriller”
Michael Jackson - “They don´t really care about us”
Chris Cornell – “Billie Jean”
The Jacksons & Mick Jagger – “State of Shock”
Tricky – “Brand New You´re Retro”
The Prodigy – “The Way It is”
Alien Ant Farm – “Smooth Criminal”
Michael Jackson - "Beat It"
Shinehead – “Billie Jean”
Michael Jackson – “Beat it Reggae Remix”
Ian Brown – “Billie Jean”
The Jackson 5 – “ABC”
Caetano Veloso – “Mega Maluca, Billie Jean”
Michael Jackson – “Don’t stop ’til you get enough”

Échense el Moonwalk

Breakestra

2009-06-28T23:00:00.007-05:00

Hace más de diez años, en la costa este californiana, nació esta akestra o banda de funk de la mano de Miles Tackett (bajo) y Mixmaster Wolf (voz), ambos amigos del Cut Chemist y por lo tanto, de los miembros de Jurassic Five —flor y nata del hip hop.

El viernes andaba su servidor escuchando “Family Rap”, esperando el metro y pensando en qué chido sería estar con toda esta banda, viéndolos en acción, cuando -sin decir agua va- varias circunstancias que alrededor sucedieron me hicieron desviar la atención de mis divagaciones que iban todas enfocadas a la personalidad de quien esto escribe. (No se pierdan el flow de súper Chali 2na, el del vozarrón.)

Family Rap - Breakestra

Estuvo erizo tener que quitar esta gran rola para prestar atención a lo que sucedía frente a mí (una suerte de encuentro casual con el pasado) y no ser capaz entender nada de lo que se me decía, no identificarme con lo que veía, ni siquiera poder recordar a aquel paso sabroso del pasado.

Sexy Popcorn Pot - Breakestra

Todo acabó rápido, pude volver a ponerme los audífonos y buscar de nuevo a estos angelinos que me devolvieron el buen ánimo. Me sacudí casi como perro mojado y seguí mi camino.

Los gritos, la voz rasposa y el efecto sonoro de esta banda que hace mixes instrumentales contribuyeron a no pensar más lo que acababa de suceder.

Sing A Simple Song - Breakestra

Breakestra como terapia es mejor que la chingadera esa del dalay

En vivo suenan mejor

Dos veces

Omar Souleyman - Highway to Hassake (2006)

2009-06-27T18:33:00.009-05:00

Cada vez que escucho el término "música del mundo" siento ese jalón que te hace fruncir el ceño. Cuando alguien lo menciona, en español o en su versión anglosajona caché - world music -, me entra la duda si en verdad hablamos de lo mismo. Desde unos mariachis polacos o unos rusos salseros, hasta la tabla de algún árabe o las percusiones de alguna recóndita comunidad africana, siempre hay algo de extravagante que bien puede empaquetarse bajo algún título loungero para ser escuchado en algún bar con costales como asiento. En fin, todo está permitido en nuestro mundo y eso me lleva a preguntar si será más bien "Música del que no es nuestro mundo".

Esta semana recibí un correo electrónico de killer ant, estimada colaboradora de este blog. Era un regalo bellísimo, un poema en árabe. Vaya presente tan más enigmático y de fina incertidumbre; con todo y ques'que estudié ese idioma un rato, vaya uste' a saber que decía...

Recordé a Omar Souleyman. Un artista sirio, profeta en su propia tierra, con un trabajo de música "pop-folk" que ha grabado más de 500 cassettes que pueden ser conseguidos fácilmente en su país y que ahora bajo el sello Sublime Frequencies llega a Occidente en disco compacto(vale la pena decir que es una disquera que se distingue de las demás de su tipo por documentar a través de trabajo de campo, registro audiovisual, monitoreo de estaciones de onda corta y por traer a los artistas con su música original sin hacer sampleos).

Omar Souleyman - Leh Jani

Escuchar Highway to Hassake de Souleyman es toparse con lo que podría ser ese ritmo incesante de la tarola en el Reggeaton, con un teclado que hace solos frenéticos por la variación del pitch. Un ritmo incesante que hace referencia al Dabke, música tradicional siria de fiesta y baile, y al Choubi iraquí. Una cosa de otro mundo.

Souleyman comenzó su carrera hacia 1994 y se ha hecho rodear por importantes músicos que ejecutan históricos instrumentos árabes como el ud. Pero además, se hace acompañar de Mahmoud Harbi, poeta que le recita al oído (como se puede apreciar en el video abajo mostrado)
los versos que cantará enseguida; una especie de improvisación que recibe el nombre de Ataba y es la forma poética usada en el Dabke.

Omar Souleyman - Bashar Ya Habib Al Shaab

Highway to Hassake va de la percusión enardecida al canto de melodías delirantes que se asemejan a las entonadas en los entierros árabes. Tal vez no sea el disco que puedes escuchar todo de corrido una y otra vez. Quizás no entendamos nada de lo que dice. Pero sí es el disco que te jala la oreja para preguntarte qué tipo de baile desquiciado harán con esta música, o mejor aún, que pensarán de nosotros bailando Quebradita.

Maa Salama

Lobisomems e vampiros da meia noiteé (temas de telenovelas brasileñas)

2009-06-26T12:58:00.011-05:00

En definitiva, si algo me conquista es la obscuridad y mi educación sentimental televisiva se fundó con dos telenovelas que atendía, como lechuza nata, casi a la media noche: Tieta y Roque Santeiro, historias brasileñas con excepcionales libretos. Años más tarde, gracias a un convenio de alguna televisora mexicana con Globo, de Brasil, se estrenó en televisión abierta Vamp (traducida en México como Vampi), que sació mis ansias preadolescentes de rock, baile y una dosis de oscurantismo humorístico.

A esa edad —y todavía— me entretenía a montones la estética que, en especial, manejaba Vamp, medio de Bananarama en el video de Venus y los filmes de Zé do Caixão, junto a letras simpatizantes del demonio y coreografías contemporáneas de neverland, todo un apoteosis que comenzaba con el tema principal, cantado por Vange Leonel (hoy escritora), y culminaba con Natasha (Cláudia Ohana, chica playboy) escenificando esos versos de “Please allow me to introduce myself / I'm a woman of wealth and taste".

Vampi contaba la historia de una cantante que tuvo un encuentro infortunado con el conde Vladimir Polanski que, a lo Fausto, la hizo inclinarse por el rock y el terciopelo; algo como Yuri, las drogas y el desamor en Volver a empezar, sólo que aquí mi admirada mujer fatal era, además de rockera, carioca y vampira. “Sympathy for the devil”:

Por muchas razones, la música en esta telenovela generó controversias y entre todas las ironías y citas a otros filmes e historias de vampiros, sugirió un lenguaje en código, tal como el que Vange Leonel sintetizó en el video de “Noite Preta”, entrada de Vamp.

Si con algo cuentan las telenovelas brasileñas es con selecciones musicales de calidad, por las que han desfilado destacados nombres del tropicalismo y el rock, tanto que hay colecciones de las mejores versiones de telenovelas brasileñas (O Melhor das Novelas Nacional). Ejemplo, Caetano Veloso y Gal Costa cantaron para Tieta, esa telenovela que contaba la vida de una sensual mujer, mal vista por el pueblo donde vivía y que incluso fue llevada al cine, bajo el título de Tieta do Agreste. Cito esta telenovela, porque, además de su evidente erotismo transmitido en horario nocturno, Tieta, como su tema lo dice, era una mujer del diablo, la serpiente —oh, Lilith vampiresa—, a la cual Luiz Caldas cantaba “Vem meu amor, vem com calor / no meu corpo se enroscar”:

Es meritorio apuntar que los funkeros de Bonde do Rolê se inspiraron en esta “Tieta” al componer una canción bajo el mismo nombre. Chico Buarque, Gilberto Gil, João Bosco, Elis Regina hicieron lo suyo para Roque Santeiro, una telenovela de mediados de los años 60 que fue prohibida por la dictadura y alcanzó difusión mundial, casi veinte años después. Yo no entendía muy bien la temática que, a profundidad, trataba ese choque entre modernidad y pobreza en el Brasil de aquél tiempo. Eso no era predominante para mí. De Roque Santeiro, me encantaba que uno de los personajes se convertía en un hombre lobo, como Michael Jackson en el legendario Thriller. Los misterios de la media noche, Zé Ramalho:

Y por diversión, comparto este homenaje a la coreografía de Michael Peters y Michael Jackson, inspirada en los ritos vudú y la popularización de los zombies, legado del Hollywood de los años 30, un hito de la danza moderna que, por lo mismo, fue referida en esta serie televisiva. Poco después, MJ visitó Brasil, a mediados los 90, para grabar uno de los videos de "They don't really care about us" en una de las favelas más importantes. R.I.P. Jacko.

Vamos amiguinhnos: Vamp y Roque Santeiro.

Kormac, sonidos del blanco y negro al Technicolor

2009-06-25T17:26:00.008-05:00

Bastan algunos “budibudi budibudi bop budibudibidop´s” entre silbidos, tintineos ligeros, voces gospel, un poco de charleston, jazz y un suave scratch para aguzar el oído y situarse frente a la vieja consola de la abuela que con trabajos sintonizaba el AM. No, Kormac no pasa desapercibido, es el anfitrión de la agencia de viajes que te lleva en el tiempo sin moverte del asiento, con escalas pero eso sí, en primera clase.

Toparse con él a través de alguna bocina hace inevitable mover la cabeza y los pies, sincronizados con aquellos ritmos de los 20´s, 30´s y 40´s que en conjunto, sugieren aquella triunfal entrada por el túnel que anunciaba las Merry Melodies y sus maravillosos dibujos animados en sucesivos trayectos del blanco y negro al Technicolor y luego de regreso.

Ser escucha de este dublinés es lo más cercano a acudir a un salón de baile de algún episodio de las memorables Fantasías animadas de ayer y hoy en el que muchas parejas engalanadas (con todo y plumas, claveles, vestidos de noche, sombreros y zapatos de charol) bailan al unísono mientras el pianista desgarbado que solía fumar aquél gigantesco puro cede su lugar a un DJ.

Sólo 4 tracks y su Good Lord ya es un eco garantizado en la cabeza. Apenas ha terminado el último segundo y ya se plantea, casi en automático, una reproducción infinita de ese encuentro con los acetatos de portadas amarillentas y carcomidas que no precisamente estaban muy vivitos y coleando.

Kormac, Good Lord, Scribble Records/ie, 2008

Budibudi budibudi bop budibudibidop

Negrito Chevalier y Mr. Lee (del blog Tianguis Musical)

2009-06-24T02:14:00.004-05:00

Hay veces que uno busca música pa'l "buen rollito" como diría Amparanoia... y este es el disco idóneo. Un registro de los orígenes del swing, boogie boogie y demás géneros bienvibrosos, los comediantes conocidos como Mr. Lee y el Negrito Chevalier son un gran ejemplo alternativo al humor, música y alegría de artistas como Tin Tan.

En recordando se encuentra una música muy actual tanto entemas y sonidos... la grabación, o más bien el rippeo del disco es excelente y mientras que Mr. Lee es más ligerito, el humor de Chevalier es fino como pocos: hay ritmos guapachosos... humor y una lírica que atrapa sin agotar. Simplemente el disco puede correr una y otra vez en un equilibrio que se anhela en muchas de las grabaciones de ahora: cargado de contrastes que lo hacen fluido y animado, atrapando la atención en cada pista.

¿Por qué subir este disco? Primero para atraer la atención a un blog respetable en cuanto a la investigación de la música hecha en México: Tianguis Musical (abajo el link) y además por que una frase me atrapó de la canción "A ver si se puede":

"hay artistas mexicanos... muy buenos en el montón
pero nadie los conoce pues no les dan ocasión
pero vienen disque artistas exóticas y tahitianas

que se ganan muchos pesos con sólo mover... los huesos"

A los seguidores de Tin Tan... ampliamente recomendable.
A los curiosos de la música ni muy exótica ni muy cotidiana... ampliamente recomendable.
A los que quieren pasar un buen rato... ni se diga.
A los que les gusta el futbol... pues este no es comercial pero también éntrenle....

Lo escucho una y otra vez y quiero conseguir más grabaciones.... una joyita que pareciera soundtrack de una gran película que nunca existió (¿o si?) habrá que rascarle un poquito... por mientras

Disco, portada y placer obtenido del Blog Tianguis Musical... gran espacio de recolección de la música mexicana:

ráscale que muchas joyas encontrarás

link para descargar (si no le pucharon a la imagen en el blog de arriba)

bájatelo pues'n!!!

CocoRosie - Candyland (La Maison de Mon Rêve, 2004)

2009-06-22T09:00:00.000-05:00

CocoRosie - Candyland

September Songs: The music of Kurt Weill (1995)

2009-06-21T16:36:00.009-05:00

De la música y su relación con el teatro, la cultura popular de hoy heredó los conciertos y obvio los musicales. De la música y su relación con la literatura hoy conocemos a la generación Beat (sólo por mencionar un ejemplo que más adelante cobrará sentido, stay tuned) y de la relación con la crítica social, el teatro y la música hoy conocemos el Cabaret.

Si a todo esto le añadimos un poco de Marxismo nos remite directamente al Teatro Épico, legado de la dupla Kurt Weill y Bertolt Brecht, que influyó en los cineastas más top de nuestra época, incluido Von Trier. Pero como es de esperarse, detrás, arriba o delante de cualquier hombre hay una gran mujer, y en este caso está Lotte Leyna, la actriz favorita de los dos asociados. En fin, pura obviedad. Pero es cierto que a estos tres, algo les debemos, y no sólo criticas que siguen vigentes en contextos sociales distintos, sino también un cierto sazón que le da sentido a hacer teatro y a hacer música, y hacer música para el teatro. En parte, a Kurt Weill le merece un crédito por influir un espíritu que formó ciertas rúbricas en Broadway. Recordarlos, revisarlos, releerlos, y en este caso escucharlos a través de las figuras a las que influyeron, es una experiencia que debe ser retomada.

Antes debo advertir lo siguiente: mi perro, melómano pasivo, a quien no le queda otra más que responder corporalmente a la continuidad sonora del espacio que compartimos, tiene un oído particular y sus respuestas son un buen medidor cuando la música está bien hecha. Me di cuenta de esto hace tiempo cuando al poner a Dylan, su cola se movía sin cesar e incluso movía las caderas frenéticamente mientras me obligaba a levantarme del asiento para bailar con él. En este caso, no reaccionó más que con aullidos.

September Song, es un standard teatral-musical creado por Kurt Weill, pero también es el video de un concierto tributo en el 95, uno muy intimo por cierto, en el que se procuró hasta escenográficamente evocar el espíritu Waillesco en la música. September Songs también es el disco que se grabó ese día. De una vez les digo que si son puristas de la música de Weill o del teatro Brechtiano, cierren ahora esta ventana o tómenselo con cuidado, aún cuando hay ejecuciones maravillosamente operísticas por parte de Teresa Stratas y Mary Margaret O´Hara, hay otras muy atrevidas; igual valen la pena ¿qué sería de nosotros sin la cultura del remix? Sobre todo en estas fechas.

Hoy presento un disco que reinterpreta los éxitos de la música de Kurt Weill, es cierto, en algunos casos las despojaron de su carácter teatral, pero nunca les quitaron dramatismo, le ha dado mayor prioridad a la experimentación y readaptación de su música: cada artista plasmó un estilo diferente y radicalmente distinto al de la Alemania Industrial, y justo por eso, no deja de ser interesante, aun cuando han pasado más de 10 años desde la fecha en que se firmó.

Encontramos a la tremenda "Mack The Knife", escrita originalmente en Alemán por Brecht y cuya traduccion introdujo Louis Armstrong a la cultura popular gringa, pues bien, esa irrumpe en sendos platillazos, lamentos performáticos con tubas y toda su instrumentalidad (buee, un tanto sencilla en este caso, pero no por eso desdeñable), con todo el estilo de Nick Cave.

También encontraremos reliquias del pasado como “Pirate Jenny” en voz de Lotte Leyna, la musa, la esposa, el amor de Kurt Weill, co-creadora del personaje de Jenny. Me enteré casi a manera de rumor, que muy a su pesar la obligaron a suprimir su hermosa voz para interpretar a Jenny ( poor Jenny!) en la Ópera de Tres Centavos. Una diva de ese calibre, sólo por amor pelea con su marido y su socio, otros dos egos cascarrabiosos, por defender lo que por derecho, y disciplina, le corresponde, y termina por ceder; para una gran voz, actuar como cantante no profesional, presentarse así, procurarlo y despojarse de la soberbia o el complejo definitivamente es cosa de los grandes, es un acto de profundo respeto al arte.

Otra cuya seductora voz hubiese quedado bien para perfil de cantante no profesional, que seguro hubiese sido una molestia para los estándares de la época, es PJ Harvey; a ella le tocó colaborar en el disco intentando ponerse los zapatos de Lotte Leyna en “Ballad of a Soldier´s Wife”. PJ Harvey le pone toda la crema de sus tacos, y aún así, me quedo con la primera, sin embargo la música quedó maravillosamente acoplada y disonantemente perfecta para la ocasión.

En fin, de entre todas las colaboraciones que lo conforman, contamos con una cartera nada modesta de personalidades intelectuales, refinadas y algunas inesperadas, Lou Reed se encarga de reelaborar aquella que le da nombre al disco: “September Song”; Elvis Costello con “Alabama Song”, y luego The Persuasions en una linda versión vocal de “Oh Heavenly, Salutation”. Para cerrar con broche de oro: el Beatnik William Burroughs y su aguardientosidad, agresión poética y talento performático.

Pero, por si usted, querido lector, pensaba que ya era suficiente, no se deje apantallar con tan poco, no, el sanguinario Mack resurge de entre las cenizas para hacer una segunda aparición, ahora en su versión original, interpretada por el mismísimo Brecht y toda la cosa. Algunas de estas grabaciones son difíciles de conseguir por separado.

Ahí está, para Septiembre o para cualquier época del año, un disco lluvioso, sencillo pero muy carismático, una conjunción lograda entre música culta y música popular, aunque para paladares no tan exigentes.

Ya, sírvanse

Corazón de sábado por la noche

2009-06-19T21:32:00.021-05:00

[Anywhere I Lay My Head] Amor y LSD. Sueño. Me voy arropando con la sombra de un copetudo que toca su guitarra en el gabinete de la esquina. Le pongo ojo. Es la carretera, esa línea donde nadie me espera. La caja registra los porqué de la lluvia. Bukowski se sirve un trago y Helen Adam baila. Extrañamos los globos de la infancia. Tom Waits frunce el ceño y mece su guitarra color vino. El Woodstock de la poesía reverbera en mis medias negras. “Down Down Down”, Astrid Seriese & Peter Meuris:

Como versa esa vieja y legendaria canción de “Hay mujeres veneno, mujeres imán, hay mujeres consuelo, mujeres puñal, hay mujeres de fuego, mujeres de hielo, mujeres fatal”, las letras de Tom Waits están cargadas con maletas de viaje a nunca jamás, diarios con besos indelebles, cajas de música con cuerda de violín, delicados abrazos sabor chocolate, burbujas de jabón con olor a inocencia, postales firmadas con la letra de Melancolía —tocaya de la prima de Morticia— y tantas brumas con sonsonetes de aves madrugadoras o palomas mensajeras que revolotean en los estragos de la memoria. “Jockey Full Of Bourbon”, Meret Becker con Ars Vitalis:

Buscando un torrent de un disco de Maria João, gurú del piano, por error me remitieron a un tributo a Tom Waits, en el que se incluía a João con Mário Laginha interpretando “Tom Traubert's Blues”. Dos días tardó en descargarse y hasta que lo abrí entendí la razón. Eran cuatro discos con versiones recabadas por un desconocido —seguramente, mujer— que por gusto compiló y subió a la red. Sin duda han ampliado mi base de datos, pues conocía a muy pocas de las antologadas, Diana Krall, Joan Baez, Patti Smith, Mélanie Rivaud, Cat Power, Natalie Merchant, Nastassja Kinski, Tori Amos, Sarah McLachlan, Scarlet Johanson, de un total de casi 70 (no acabé de contar). Vaya sorpresa. “Yesterday is here”, Cat Power:

En este tributo hay voces y canciones para noches en las que, recostados en un sillón, a media luz, copa en mano, en la humareda, las tentaciones color azul confunden a las sombras de nuestras manos y no se resisten a los recuerdos. Noches en las que el ayer replica que está aquí. Noches en las que, desde el mirador, nos calzamos un sombrero Tardan y desenfundamos añejos puros, guardados como un pacto con nosotros mismos, para atrevernos a romper las fotografías de viejos amoríos, cartas insignificantes, poemas deslavados, listas de deseos incumplidos. “Heartattack and wine”, Lydia Lunch:

Repiqueteos para noches en las que, bajo la luna, bailamos el juego de las sillas —zapatito blanco, zapatito azul—, mientras el gato pinto atiende las sombras y aquella casa en el desierto con la que siempre soñamos se desmorona. Noches que nos exclaman “es el fin”, hasta que la hastiada voz en el gramófono de Vamosbabe con Pascal Fricke nos deja caer la copa y la carcajada de los huesos chilla ante nuestro espejo, siempre sucio, roto o desgastado.

Si se preguntan cómo suena Waits en italiano, acento francés y portugués, aquí una respuesta. Este tributo contiene 85 reapropiaciones, de entre las que no puede faltar “I Hope That I Don't Fall In Love With You”, para un corazón de una noche de sábado como ésta, en la que el celular no suena. Ni un maldito msg.

Acompañen con café y cigarrillos.

Shady está loco

2009-06-19T14:37:00.007-05:00

La última vuelta de tuerca, el último capitulo de la saga fundacional de la cultura del hip-hop, lo único que de algún modo faltaba por pasar, era que un blanquito les rimara el culo a todos y se apoderara legítimamente de su momento histórico. Eminem fue firmado por Aftermath (Dr. Dre) en el 98 y pusieron el Slim Shady LP al otro año. En 2000 ya era el rapero más grane del planeta, con el Marshall Mathers LP bajo el brazo. Sin que nadie se diera cuenta el morrito enojado —incluso nerd— con su: “Hi, my name is... who? my name is... what?...” se coló hasta vender casi dos millones de copias de su segundo disco en la primera semana de lanzamiento, haciéndolo acreedor al record del disco con margen de venta más rápido de la historia. Y no es que los otros grandes maestros, las grandes escuelas del hip-hop no se mantuvieran también bastante ocupados: en 2000 Jurassic 5 hizo Quality Control, Outkast con su placa más ambiciosa a la fecha, Stankonia, Dr. Dre seguía promocionando su sencillo “Forgot about Dre”, Kid Koala saca su debut, Blackalicious con Nia, su primer LP, Deltron 3030 con su homónimo, Aesop Rock hizo Float (tal vez el único disco que un emcí en solitario hizo ese año que compitiera con el de Eminem).

Todos estos discos merecen ser estudiados y son grandes consentidos de la banda; pero en el caso de Eminem, su papel preponderante, el hecho de estar junto a Chuck D, N.W.A., Biggie, 2Pac, el Wu, o cualquiera de los actos que forjaron directa e irreversiblemente el hip hop, lo podemos entender a partir de una rima suya, además justo de ese año: “I don’t do black music / I don’t do withe music / I do fight music / for high school kids”. Y ya estás. Eso y lo que quepa dentro es algo con lo que un ejercito probablemente de cientos de millones esté dispuesto a comulgar. Ahora, hay que explicar lo siguiente: Eminem cuando rapea es Marshall Matters (su nombre real) o Slim Shady (su personaje). Rolas de Marshall Matters son tipo “Stan”, “The way I am” o “Lose Yourself” (la de 8 Mile). Slim Shady, en cambio, viola y mata estrellas de pop, mata a su esposa o se deshace del cadáver de su esposa con su hija en el coche, tiene a Satán por madre, mata a su madre, mata a otras personas un poco aleatoriamente, su padrastro abusó de él cuando era niño, traga y traga todo tipo de psicofármacos, insulta a y se burla de lesbianas, gays, raperos, políticos, lisiados, niños, señoras, boy bands, britney, amy, lindsay, jessica, cristina y Christopher Reeve, por mencionar los menos. Y esto en realidad significa que Eminem lo que tiene es ser increíblemente habilidoso para hacer rimas, su maquinaria perfectamente aceitada construye catedrales complejas y ágiles, en un diálogo incesante entre cultura popular, la industria musical, la sociedad gringa, el hastalgüevismo, la paranoia y otros tipos de demencia y su vida personal. Su crítica es asertiva y la clave es que es autocrítica todo el tiempo: al fin y al cabo, Eminem no es nada más que un white trash venido a más al que le vale verga.

Después de ese Marshall Matters LP, Eminem se estabilizó con dos discos bien hechos pero con poca galleta, apenas algunas canciones. Después mataron a su mejor amigo, Proof y se hizo gordo y se entregó como nunca a las pastillas, tuvo su sobredosis, se rehabilitó y poco después del año, entregó Relapse, la primera de dos entregas para el muchacho en 2009. Relapse 2 se espera a fines del año.

Primero lo obvio: “Crack a Bottle” los devolvió a la cima de un modo casi instantáneo a Dr. Dre, 50 Cent y Eminem. Ni siquiera es el sencillo oficial de Relapse pero la rola fue número uno en varias listas de populariad, 50 Cent declaró que también la quiere en su próximo disco, Before I Self Destruct, el comeback del año, de las mejores del año y nada que hacer, Emniem y 50 Cent suenan increíbles. “Crack a bottle” sí viene en Relapse y el único problema es que de los 21 tracks que vienen, este es el único así. Las demás son Eminem siendo Eminem y ya.
Tal vez la más grande falla de Relapse es la ausencia de colaboraciones. Su último gran momento fue en 2002, 2004 a lo mucho; el juego en ese tiempo cambió drásticamente. Lo prudente para Eminem hubiera sido dejarse ver junto a algunos emcís escogidos estratégicamente: como Evidence o Blu en el under o Nas o Ghostface del lado más mainstream.

Pero no, tenemos a Shady que está loco en solitario, desbordado en sí mismo, contándonos sus fantasías de asesino serial en “3 am” que de repente se ve así mismo, acá, en el McDonals lleno de sangre y pendejadas, la neta sí, pinche Eminem que no mame. Porque “Same Song & Dance” en cambio, es magistralmente gore: el beat es de los mejores del disco y en la letra viola y mata a Lindsay Lohan y Britney Spears: una en cada estrofa. En “Mom” nos cuenta como su mama le daba ensalada y papilla de valium y él se convierte en su madre y su madre es el valium y en “Insane” es donde se lo viola su jefe: “I was born with a dick in my brain / yeah fucked in the head / My stepfather said that I sucked in the bed”. Y ps acá ondas locas del Eminem. Rescatamos, además de “Same Song & Dance”, otras seis canciones a lo mucho. “Bagpipes from Bagdad” con la primera estrofa sobre su breve affair con Mariah Carey: “Locked in Mariah's wine cellar, all I had for lunch / Was red wine, more red wine and captain crunch” y también con un beat que suena a dos millones de dólares; está “Medicien Ball” en la que Christopher Reeve le dice a Eminem que ha ido demasiado lejos; “Must be the Ganja” con un flow enfermísimo y “Old time sake” que es la otra colabo con Dre y el beat suena bien a Dre. Casi todo lo demás es bastante oscuro y cursi: habla de su rehabilitación y de lo solo que está. El disco tiene momentos perfectamente sólidos, de lo mejor que ha grabado; pero son los menos. Y también queda claro que Eminem tiene un tope creativo que lo hace repetirse a sí mismo. Y que sí es una onda clavada estar escuchando a Eminem. Y bueno, todos los beats son de Dr. Dre menos el de “Beautiful” que es de Eminem y está re feo. Cuando funciona Dr. Dre lo hace contundentemente pero pasa desapercibido gran parte del álbum.

Lo verdaderamente fundamental de Relapse es que la técnica en el micro de Eminem, su métrica y su ritmo deslumbrantes, sus construcciones verbales se muestran perfeccionadas de un modo asombroso. Se ha superado a sí mismo, métricamente es impecable y variado y frondoso; está en la cima de su capacidad lírica. De algún modo, una idea trascendida en vida. Lo mejor que le pudo pasar fue dejar de drogarse y ponerse a escribir, grabar y producir de lleno otra vez. Ojalá que lo siga haciendo y forme parte activa de la comunidad de artistas que hacen avanzar al arte del hip-hop; creo que es lo más, ahora, a lo que podría aspirar.

Por supuesto, falta la segunda parte de su ciclo 2009, pero no podemos esperar alguna revelación inusitada; más bien más sorpresas en el siempre asesino multiserial drogadicto violador y paranoico mundo de Slim Shady.

Check it out; esta es la parte 1

Y esta es la 2

NIN/JA, el remedio trágico-mágico-musical

2009-06-18T16:27:00.010-05:00

"I am the thorn
Close my eyes to take up spare time
I wish I just
Could be where the crowd goes
With the crowd
They must be going somewhere"

Jane´s Addiction, Chip Away

¿Padece de rancherismo, emismo, chacalismo o hipsterismo desenfrenado? ¿Siente que su vida ha cambiado al abandonar los dulces y mozos años juveniles o que la brillante (por no decir brillosa) cabellera que solía agitar ha perdido lucidez?

Olvídese de las dietas, los aparatos costosos y los productos inservibles, gracias al politeísmo musical, usted puede hoy recuperar lo que creía perdido. Tómese una buena dosis de chocolatote al iniciar su jornada, saque esas viejas botas que guarda debajo de la cama, recupere los pantalones oscuros que dan cobijo a su mascota, desempolve su actitud rocker, limpie sus orejas y trépele al volumen para que esta pócima milagrosa haga sus exuberantes efectos.

Ideal para combatir reumas, infecciones azarosas y ojitos desviados, permítame presentarle el único tónico que acabará con tanto achaque, que le devolverá la vitalidad y el orgullo. Señoras y señores, no hay nada mejor para enfrentarse a las dolencias que una buena vitamina musical, deje sus problemas en manos de los señores Trent Reznor, Perry Farrell y Tom Morello; cante en el baño, brinque en la cama, mueva la cabeza, cante al oído de algún desconocido “Hear me go off, give me some more, mother fucker, need a little more”, sonría mientras un “We´ll go take a little more, we'll scrape you off the floor, we love you anyhow but you're not so pretty now” entra por su cabeza, sienta el estruendo del “Fight, muthafuckas!” y no lo deje escapar.

Damita, caballero, permítame presentarle este tónico que acabará con tanto achaque, 6 tracks en un disco brevísimo pero sustancioso, con algunas canciones inéditas, unas menos requetenuevas pero recontra-yeah! La más innovadora fórmula para enfrentarse a los anuncios semi retro del “Me siento de maravilla, pregúntame cómo”, joven, usted se encuentra ante un NINJA súper rocker que viene del más allá a combatir sus virus y males.

NIN/JA, NIN/JA 2009 Tour Sampler, The Null Corporation, 2009

Llévelo Llévelo

Yeasayer - All Hour Cymbals (2008)

2009-06-16T01:48:00.004-05:00

El valiente ha decidido dar un paseo nocturno, el calor no la deja dormir y salen armados con sus flamantes boxers color rojo. Sudados hasta la planta de los pies, se aventuran en busca de un frío refugio en la madrugada.

Sunrise

Esto es más que un intento de rito chamánico musical con vick vaporrub y la experiencia pseudo edípica de un hijo de vecina. ¡Qué va!, esto es echarse una rica salsa en el tlacoyo de la vida, una pizca de habanero, de árbol y de ancho, con algo de chilli, esto es una liberación.

2080

Y a lo lejos vemos cabalgar a BraveStarr a todo galope con 30-30, estamos ante la perfecta banda sonora antes de gritar: vista de halcón, agilidad de puma, oído de lobo y ¡¡¡Fuerza de Osoooooooo!!!

¡Ahi les va el picante!

Acá un video en pleno acto

J C Davis –A New Day (2005)

2009-06-14T22:24:00.004-05:00

El trabajo tiene muchas cosas buenas. Acaso las dos mejores —para no hablar aquí de la satisfacción inherente a las distintas faenas… pfff— sean la paga y la hora de salida.

En la primera recuerdas tu etapa de ericés, razón por la que buscaste chamba; la segunda es la recreación de la Edad de Oro: interminables tardes después de clase tomando chela en las proximidades o bebiendo mal y pésimo café mientras pasaban chicas frente al Ateneo (recinto ubicado en cualquier sitio donde decidieran sentarse el Paso Sabroso y el Milton Malone, destinado a la reflexión y el análisis humanístico y que ganó reputación por sus estudios sobre las señoritas y por su extenso catálogo de motes): “Oh, dulces prendas”.

Muchas veces pienso en esos tiempos mientras faltan 10 minutos para salir de la chamba. Y cuando me hube instalado en mi actual empleo, uno de los primeros discos que me pasó el Malone (prohombre y melómano de la vieja escuela) fue este.

No creo que sus propósitos fueran hacerme recordar el Ateneo y la última etapa de los dos solteros en la UAM (cosa que sería un tanto cruel), pero con Malone nunca se sabe. El Ateneo ya perdió fuerza, nos ha separado la chamba y aunque alguna vez nos reunimos a recordar viejas glorias, en algo que se llama el NeoneoAteneo, es evidente que ya valimos madres.

Lo cierto es que J.C. Davis estuvo enterrado varios años en las tiendas de viniles de Ohio hasta que el mismísimo Josh Davis (aka DJ Shadow) editó sus grabaciones y estuvo a cargo de la producción de este disco de Quannum Projects.

El disco transmite nostalgia, pero también se le puede notar la alegría de ver la luz después de tanto encierro. Para mí es una suerte de Yabadabadú después de escuchar la chicharra liberadora.

A New Day (Is Here At Last)- J.C. Davis

Le pico a la música